out of my book

ROCK PROGRESSIVO - PARTE 2

2012-01-27T11:57:00.000-08:00

Rock progressivo - início dos anos 80

o surgimento das cenas Punk e Disco pareciam condenar o Progressivo como um "dinossauro", um estilo musical extinto e só relembrado em programas "flashback"... contudo, um acontecimento no mínimo surreal permitiu que ele continuasse ativo.

Em 1979, começou a surgir uma forte cena progressiva no Japão. Este país já possuía uma modesta (vide bandas como Far East Family Band, Chronicle e, em 1979, o Shingetsu, cuja capa de seu primeiro álbum é vista ao lado),mas apareceu um cenário que seria tanto salvador quando destruidor (mais tarde, explicarei o porquê); os dos colecionadores. muitas pessoas no Japão desejavam comprar discos de bandas progressivas mais obscuras, mas a raridade das obras impediam o público japonês de ter acesso ao material - afinal, 100 cópias de um álbum raro já estavam distribuídas pela Europa, e ninguém desejava vender. a solução? gravadoras japonesas como a Nexus - King começaram a reeditar esses álbuns raros. e o resto do mundo viu nessa situação a oportunidade de possuir tais obras raras. assim, não só o Japão pôde possuir obras incriveis e raras de bandas como os argentinos Crucis e Pablo, El Enterrador, os espanhóis Crack e Mezquita,os ingleses Fruupp e Gryphon, ou os italianos Museo Rosenbach e Quella Vecchia Locanda, quanto novos ouvintes no resto do mundo, seja de velhos fãs como novos consumidores. e estavam desejosos em conhecer as bandas contemporâneas. em entrevista ao zine Exposé, o Locanda delle Fate disse que vendeu toda sua tiragem literalmente encalhada do seu único álbum para o Japão, quase necessitando fazer uma nova.
Bandas surgiam, já direcionando suas obras para o mercado oriental - o brasileiro Sagrado Coração da Terra foi uma das primeiras a gravar um disco de forma digital, já visando o mercado japonês - inclusive no Japão, como as bandas Novela, Kenso, Bi-Kyo-Ran e Mugen.

1982 - 1990: o "Neo - progressivo".

(foto: Marillion ao vivo em 1982) o Progressivo não foi absolutamente esquecido graças a cena japonesa no período 1979 - 1981; mas em 1982, algo ocorreu, mais uma vez, na Inglaterra. três bandas começaram a chamar atenção com uma sonoridade próxima ao Genesis em sua época mais progressiva, mas com mixagens e sonoridades que bebiam de fontes do emergente pós-Punk. eram o Pendragon, o IQ e o Marillion. Prenunciado pelo canadense Saga e o inglês Twelfth Night,logo outras bandas começaram a fazer essa sonoridade que consideraram sofisticada e agradável ao público Pós-Punk. Com o Saga tendo pouco destaque, o Twelfth Night menos "genesiano" após a saída do vocalista Geoff Mann, o Pendragon ainda muito novo, e o IQ com um disco ousado e extremamente complexo, essa nova tendência pareceria uma moda passageira; contudo, o Marillion logo emplacou internacionalmente. isso fez com que dezenas de bandas no mundo todo desejassem imitá-los, assim gerando aquela que foi chamada de cena "Neo - Progressiva". o Rock Progressivo voltava a ser comentado nas rádios, não mais com um dinossauro, mas como um estilo renovado.
algumas obras que merecem ser ouvidas, para tirar o estigma de "argh, Marillion? "Keyleigh"? obrigado, já vi tudo, esse Neo-Prog deve ser péssimo...
Step Ahead, same (França, 1982); Anyone´s Daughter, same (Alemanha, 1980); Twelfth Night, Fact and Fiction (UK,1983) IQ,Tales from the Lush Attic (UK, 1983); Pendragon, The Jewel (UK, 1983); Bellaphon, Firefly (Japão, 1985); Pallas,The Sentinel (Escócia, 1985), Deyss, At King (suíça, 1985), Marillion, Script´s from a Jester Tear (UK, 1983).

OS ANOS 90

(acima: Anglagard e o famigerado teclado Mellotron)Com o sucesso internacional do Marillion e a estrutura independente de bandas se consolidando, o Metal começou a flertar com o estilo - assim como fazia com o Hardcore. o surgimento do Dream Theater e o lançamento de seu álbum "Images and Words" em 1992 fez com se consolidasse uma nova subdivisão do estilo, o chamado "Metal progressivo", capitaneado pelo próprio Dream Theater, mais Queensryche, Fates Warning, Watchtower e outras, cada vez mais abusando de uma sonoridade sinfônica.
os anos 90 foram marcados não apenas por isso. o começo da comercialização do CD fez com que se repetisse a euforia da cena japonesa dos anos 80, mas no mundo todo. tanto velhos fãs do estilo como a juventude pôde ter acesso ao estilo num todo, das bandas mais famosas as mais obscuras. complementado com a estruturação da cena independente - vide o surgimento de gibiterias para o mercado de revistas independentes; o similar ocorreu com o mercado Progressivo. lojas de discos especializadas no estilo, novos selos que se especializavam em relançamentos e em bandas novas; todo um novo cenário muito bem estruturado.
em 1994, ocorreu em Los Angeles o evento que foi a verdadeira apoteose e definitiva revitalização do estilo - mesmo que a grande mídia não tenha percebido: o evento Progfest 1994, que demonstrou não apenas que a cena Neo Progressiva estava plemanente estruturada - com seus baluartes fazendo um bom sucesso em cena própria, como Shadowland, landmarq,Casino, - como as bandas novas, sejam com sonoridades novas, sejam com as clássicas. Echolyn e Djam Karet, com seu Jazz e Neo-Prog;o alternativo com o Prog de Porcupine Tree e Landberk; o neo psicodélico / space rock do Ozric Tentacles; e o sinfônico clássico pesado dos geniais Anglagard e Anekdoten. Até tivemos a primeira banda feminina de prog, a japonesa estilo ELP Ars Nova.
no final dos anos 90, muitas bandas clássicas do estilo viram nisso uma forma estruturada e independente de voltar e lançar novos discos. assim, bandas novas comumente abriam para bandas clássicas - que lançavam novos álbuns, como o Banco Del Mutuo Soccorso, Le Orme, King Crimson, e outras.

OS ANOS 00

enquanto o Progressivo passou pela sua fase mais vigorosa desde os anos 70, um fenômeno que afetou a música num todo pareceu jogar o estilo para um novo limbo; os downloads de rede e Napsters.
Quando comentei sobre o mercado de colecionadores ser tanto "salvador quanto destrutivo" nos anos 80 e 90,nesta década vimos seus efeitos.
com a disseminação dos downloads, o mercado de colecionadores que tanto sustentou o estilo antes, agora estava fragmentado; os colecionadores não viam mais por que consumir novos materiais - como só desejavam álbuns de bandas antigas, não tinham muita vontade de comprar das bandas novas. e os consumidores novos, não compravam CDs novos, os baixavam pela rede. o que poderia sustentar as bandas eram os shows, que não atraíam o público dos mais "velhos" - estes só desejavam os discos, não assistir bandas novas. e o público novo se satisfazia em ouvir os discos que baixavam.
esse "distanciamento" que antes ajudou tanto as bandas progressivas nos anos 80 e 90,agora levavam o estilo mais uma vez a um esquecimento.
contudo, outros estilos musicais pareceram ainda assim "flertar" com o Progressivo. o primeiro, foi o logo nomeado de "Post Rock", aonde foram identificadas as influências das mais experimentias bandas do Kraut alemão (Can, Neu, Kluster) e os mais "oníricos" (Popol Vuh, Roedelius). era evidente as semelhanças de bandas como Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós e Tortoise às bandas citadas.
apesar do Post Rock estar atualmente pouco comentado, o Progressivo continua influenciando novos estilos - ou seria melhor dizer, resurgindo com outros nomes?
a mais nova semelhança vem num estilo que foi nomeado de "Math Rock"; rótulos à parte, bandas como Lightning Bolt, Giraffes Giraffes!, These Town Needs Guns e Tera Melos apresentaram uma complexidade nas composições que não mais eram oníricas, mas lembravam o Jazz / prog extremamente complexo da cena Canteburiana; ou seja, claras influências de bandas como Soft Machine, Gong, e principalmente ultra virtuoses como National Health e Gentle Giant. mesmo não sendo citado, o Progressivo continua se disseminando pelo mundo da música, sem deixar de existir - vide que um novo disco do Anekdoten, "A Night of Day", foi lançado em 2007, com a mesma qualidade dos seus primeiros dias.

após muito tempo...

2010-11-27T18:54:00.000-08:00

alguém que considero muito voltou com seu blog pessoal depois de muito tempo. daí, resolvi voltar com este.
o chato é que na sociedade atual somos patrulhados todo tempo. não há mais sentido expressar o que se pensa e sente num blog.
a não ser que deseje ser exposto. isso me levou a conclusão:
blogs não são diários.
são locais para exibição. "peep show".
então, serei criptográfico.
a tempestade está demorando para passar. e quando o tempo abrir mais uma vez, terei de tomar medidas extremas.
engraçado voltar a ouvir Harmonium depois de tanto tempo. mas eu sei o que é isso. só espero que o ciclo não se repita. é melhor seguir em frente do que seguir em círculos.
mas, como "Alice e suas Maravilhas", eu encontrei um diamante. e devo usar meu aprendizado para lapidar tudo isso e ser mais feliz.
não estou falando nada interessante, como sempre. tenho que voltar a postar coisas relevantes.
que droga, nada mudou neste blog, hehe.

primórdios de Stan Lee

2009-05-16T10:38:00.000-07:00

conhecendo o incrível blog de Ger Apeldoorn, chamado "fabulous Fifties"

http://allthingsger.blogspot.com/search/label/Stan%20Lee

tive contato com os primeiros trabalhos de Stan Lee antes de criar a Marvel.. aliás, antes mesmo dos quadrinhos de horror que ele produziu para a editora no início dos anos 60.

Cub Scouts - roteiro de Stan Lee, arte de Hartley. 1958.

Joe Maneely começou a desenhar a série depois de Hartley, mas ele morreu em 1958, o que levou ao fim da série. em 1959, Stan Lee começou a série Willy Lumpkin com Dan DeCarlo nos desenhos. essa série durou até 1961.

esse personagem foi tão importante na carreira de Stan Lee que ele fez uma "homenagem" a ele numa história do Quarteto Fantástico (Fantastic Four Annual 15), aonde disfarçou o personagem de Skrull.

em 1976, vendo que não teria mais tempo para escrever roteiros e com a Marvel confortavelmente sendo administrada por outros editores, Stan Lee resolveu fazer uma tira para jornais, colocando balões sobre montagens fotográficas. a série recebeu o nome de Says Who!.

depois postarei mais novidades....

os quadrinhos mais bizarros já feitos

2009-05-13T10:11:00.001-07:00

Os quadrinhos mais bizarros já feitos

A seguir, temos uma compilação dos quadrinhos americanos mais estranhos já feitos. O critério aqui não é exatamente quanto a qualidade, e não questionamos a originalidade; a escolha dos quadrinhos presentes é puramente pelo surrealismo extremo e aparente falta de preocupação do quão non sequitur era a obra apresentada. Além de garantia de boas risadas, temos uma amostra do quão longe se pode ir na produção de um quadrinho.

HANSI, THE GIRL WHO LOVED THE SWASTIKA (1976)

(Hansi, a Garota que Amava a Suástica)
Sim, como podem ver, este é um quadrinho sobre uma heroína nazista. Produzida por Maria Ann Hischmann, é uma HQ verídica e auto biográfica de uma tcheca ligada a juventude hitlerista, e o sofrimento que passou com a derrota dos alemães na segunda guerra mundial. Choque cultural é pouco... uma visão romântica de uma pessoa que não pensaria duas vezes em dar um tiro numa criança judia... e o final é bizarro, com uma troca de fanatismo por outro até pior...

THE GOSPEL BLIMP (1974)

Com o passar das décadas, surgiram no mundo todo revistas de cunho religioso. The Gospel Blimp foi um dos primeiros e mais famosos quadrinhos evangélicos. o roteiro é o cúmulo do bizarro; um dirigível com mensagens religiosas...e todos discutem o que aparece escrito nele!! Isso sem falar na superficialidade do roteiro e ousadia fanática na sua obra. Sem palavras...aliás, ninguém questiona nada na história...

SUPER SHAMOU (1980)

Este “Super Homem Bandolo calvo de bigode” é o primeiro super herói... esquimó!! Lançado por uma editora canadense (Inuit Broadcasting Corp.), é escrito por esquimós (roteiro de Barney Pattunguyak e Peter Tapatai, e desenhos de Nick Burns)foi publicado no idioma local (Inuk). Ele luta para proteger o seu povo e a fauna local. Fizeram um seriado televisivo, em que o ator principal era o próprio Peter Tapatai – ele foi feito à sua imagem... bizarrice pouca é bobagem...

link para o vídeo;.....

http://www.youtube.com/watch?v=Gb6tgpIfADo

OCTOBRIANA

Uma história criada por Peter Sadecky,nos anos 60, por um grupo de artistas russos dissidentes chamado Progressive Political Pornography (PPP). russa, sendo que fizeram uma espécie de Velta mais tosca, uma amazona que trouxesse de volta o autêntico espírito do outubro vermelho...com uma vulgaridade erótica totalmente dispensável.o personagem apareceu inclusive no clássico de Brian Talbot "Luther Arkwright" e numa HQ na revista britânica 2000 AD.

GODZILLA VERSUS BARKLEY (1993)

Quando a Dark Horse não tinha mais como ganhar dinheiro com o monstro japonês, era necessário fazer alguma coisa, o que fosse... então, usaram para enfrentar o monstro... o astro do basquete Barkley!! Graças aos céus não fizeram coisa tão ousada no Brasil! Imaginem um astro do futebol enfrentando algum monstro de... deixa pra lá, melhor não dar muita idéia, já basta esta bomba aqui!roteiro de Mike Baron e arte de Jeff Butler.

MOD LOVE (1967)

Rara revista sobre romances Mod / psicodélicos. Amores Hippies. Coisa do tipo “ele me deixou pra ficar tomando LSD”; títulos como "a garota mais Hippie do mundo"... daí, já viu.. todas as HQs tem roteiro de Michael Lutin e artistas desconhecidos. e outras loucuras dos anos sessenta, como uma HQ que explica o zodíaco de forma bem positiva, bem "flower power". Sem palavras.

GENUS (1993)

Aqui no Brasil, o clássico do erotismo sempre foram os “catecismos” de Carlos Zéfiro; nos EUA, foram os chamados “Tihuana Bibles”. A partir daí, o estilo erótico evoluiu para os mais diversos acontecimentos. Os japoneses pareceram ser os que foram mais longe, com seu clássico “bondage Faeries” (sim, fadinhas praticando sadomasoquismo...). parecia que tínhamos chegado ao limite. Mas não. Eis que surge Genus, com sexo entre personagens “animalizados” (estilo Disney...) em relacionamentos sadomasoquistas, homossexuais, e outros. O cúmulo foi a edição número 20, subtitulada “special extra large lesbian unicorn issue” (edição extra larga especial com lesbianismo unicórnio)!! Assim, “extra largo” porque tinha páginas a mais, não quer dizer que o unicórnio lésbico é.... bom, vocês entenderam...foi lançado pela Antarctic press, teve mais de 80 edições lançadas e tem uma outra revista paralela, "Genus male", só com quadrinhos "animais gays"...

BINKY BROWN MEETS THE HOLY VIRGIN MARY (1972)

Quadrinho auto - biográfico de Justin Green. este autor influenciou toda uma leva de autores auto - biográficos, incluindo Art Spiegelman (Maus). bem, Nesta edição, Binky Brown – um personagem negro que faz muitas traquinagens e tem pensamentos pervertidos – tem seu duelo definitivo contra a Virgem Maria! Não penso numa coisa mais louca...

JON JUAN (1950)

Um cara das arábias usa seus super poderes de sedução para salvar donzelas em perigo. Que tosco! Mas.. quem fez foi nada mais nada menos que... Jerry Siegel! Sim, um dos criadores do Super Homem!!! Não se pode acertar sempre, não é mesmo..?

TRUCKER FAGS IN DENIAL (2002)

A Fantagraphics books sempre lançou material controverso e original, nunca viu limitações nas suas publicações, sendo um dos mais respeitados distribuidores de quadrinhos do mundo... mas, bom, eles demonstram não ter preconceito nenhum, lançando inclusive esta revista sobre “caminhoneiros boiolas em fuga”... o caminhão é rosa, diga-se de passagem....escrito por Jim Goad e desenhado por Jim Blanchard.

LONGSHOT COMICS(2002)

Obra prima de originalidade, apesar de te fazer se sentir um idiota. Revista produzida por Shane Simmons, ele é apenas feito com... pontos! São diálogos entre personagens que são vistos de muuuito longe (por isso “longshot comics”) , daí só se consegue ver um pontinho... sim, você vê mais de 3000 quadros só com pontinhos...

FATMAN, THE HUMAN FLYING SAUCER (1967)

Nem Grant Morrison com seu Doom Patrol pensaria em algo tão bizarro!! Um super herói bem gordo (poderia ser rei momo) combate o crime e monstros que atacam a cidade com um uniforme verde colante. sem falar no seu símbolo no peito,parecendo um órgão sexual feminino. E seu super poder é.. se transformar num disco voador!! Muita doideira!!produzido por C.C.beck e Otto Binder. essa dupla ficou muito famosa com seu trabalho anterior: Capitão Marvel !!!!!! (sim, o conhecido por aqui como Shazam!!! santa doideira, Batman!!)durou apenas 3 edições.

SOLSON PUBLICATIONS

Esta editora dos anos 80 merece destaque especial. Editada por Gary Brodsky (filho de Sol Brodsky, daí o nome da editora: “sol-son”, filho de Sol. Original, não?) lançou umas revistas que não dá pra imaginar qualquer coisa séria vindo dele. ele lançou vários títulos sempre voltados para a temática ninja, e uns livros do estilo "como fazer quadrinhos de sucesso" que eram uma aula de como NÃO editar quadrinhos. Sintam os títulos:

THE BUSHIDO BLADE OF ZATOICHI WALRUS (1986)
Um samurai com cara de peixe espinho que luta de olhos vendados. Ele segue as regras do Bushido, as leis samurais. Bizarro demais, só durou duas edições.

DAFFY QADAFFY
Zoação com o Qadaffi! Ele contracena com uma espécie de patolino. Mais tosco impossível.

SAMURAI SANTA
Edição especial de natal. Um Papai Noel samurai. Ninguém merece isso de natal, sério.

REAGAN´S RIDERS (1986)

Seu título mais famoso. Ronald Reagan (isso, o ex – presidente americano) vira um super herói e lidera aquela que é a tropa militar definitiva dos EUA. Melhor que Rambo.o mais chocante: esta história foi escrita por Rick Buckler, que é conhecido por nós por criar o ótimo personagem (publicado aqui nos anos 80) Deathlok.

SULTRY TEENAGE SUPER FOXES
mulheres ligadonas em militares ganham super poderes e decidem lutar para proteger o mundo da ameaça árabe. muito ruim, mesmo.
Isso é o suficiente pra mostrar que a Solson Publications veio empenhada em rir da nossa cara...

por enquanto é isso! depois posto mais pérolas....

Alicia Granados

2009-03-08T07:47:00.000-07:00

Alicia Granados tinha apenas 12 anos em 1966, quando venceu o primeiro lugar no 8º festival de Benidorm (em Alicante, Espanha) com a balada "Nocturno". ela foi a mais jovem cantora espanhola a vencer o concurso. seguindo o sucesso, ela lançou 2 compactos, puras pérolas "Yeah Yeah".
pouco depois, começou a estudar música e arte dramática, culminando num papel no filme "La Banda de las Pecas" (1967).
em 1971, elea passou a ser vocalista da banda "Nubes Grises" (nuvens cinzas), que tiveram alguns modestos hits locais. em 1973, ela abandonou a indústria musical em definitivo. dizem que largou para estudar medicina, o que passou a ser sua profissão.

(texto retirado de dansmoncafe.blogspot, traduzido por mim; faixas retiradas de thesweetharmonies.blogspot)

http://rapidshare.com/files/135736562/chicas_ye_ye_-_vol_4.zip.html
(aqui tem o CD "Chicas ye Ye vol. 4", que tem todas as faixas lançadas por Alícia Granados)

mais um post

2009-03-07T20:30:00.000-08:00

nossa, faz um tempo que não posto nada aqui. tinha resolvido dividir o estilo de material postado aqui em outros 3 blogs, mas, nossa, mantenho este pequena faz tanto tempo que fica difícil largar. larguei tanto peso que tinha nas costas.. e foi ótimo ^^ mas, não preciso me livrar deste aqui, pois ele não é um fardo. é um canto livre aonde posso me expressar. pelo menos textualmente, hehe
aconteceu muuuuita coisa do ultimo post pra este. mas, nem vale a pena ficar citando, né? tudo bem, em breve tem novidades legais.
estou ouvindo pebbles vol 3 (o mais psicodélico e louco)... devia postar uns discos bizarros. e uns quadrinhos.
até a próxima!

Longa Jornada Noite adentro

2008-08-31T19:16:00.000-07:00

O bairro de Eldorado é o mais afastado do centro de Diadema, localizado na região sul, na área de proteção de mananciais. É o maior bairro da cidade e a região conta com sérios problemas sócio-econômico-habitacionais e com os índices mais altos de violência na cidade. Faz divisa com a região sul da cidade de São Paulo, e que tem um dos maiores índices de jovens em conflito a lei.
(retirado de http://bandabeijaflor.blogspot.com/2004_12_01_archive.html)

eu já estive nesse bairro. uma amiga me disse, "Diadema é apenas uma grande favela", e eu me assustei ao visualizar algo parecido com isso.
depois conto como foi a Longa Viajem noite adentro até lá.

rememberances da Longa Jornada...

2008-08-31T18:37:00.000-07:00

estava me lembrando do último dia da Longa Jornada, quando fui pra São Paulo (SP). resolvi tirar o dia pra, como eu chamo carinhosamente, "viver a cidade".
andei de Casa Verde até a estação de Santana. segunda feira. um clima muito gostoso, um sol belíssimo. carros indo na direção contrária. um enorme muro branco. o toco. preciso sentir que estou realmente ali.
talvez muitos possam pensar que não há nada de interessante num local público, mas, cada paisagem é uma paisagem, aonde se vivencia algo. (resultado de aulas de Campo Ampliado da escultura...a gente vivencia o local aonde está. essa vivência acaba se tornando a própria obra de arte).
dei dois telefonemas.
fui pra estação da Luz.
resolvi tentar descobrir como ir dali pra Sé.
fui pro caminho errado. ente num bairro chamado Bom retiro 9tem um "Bom Retiro' aqui no Rio, mas em momento algum me senti perto de casa). Olhava pra cima, não via os morros que vejo no Rio, que me auxiliam a me direcionar. só vejo as palacas indicando que a praça da Sé está a 1 quilômetro. nossa, que útil! da próxima vez, me digam pra onde é esse quilômetro, placas...
não sabia aonde estava, e no fim acabei achando um bairro coreano! foi uma experiência interessante. por isso que nunca acho ruim me perder. coisas interesantes surgem a nossa frente - sejam boas ou ruins. melhor que ficar parado com medo.
passei por avenidas largas, bem bonitas. aos poucos fui encontrando cenários conhecidos. por fim, depois de muito andar, cheguei a Sé. imponente como sempre.
sou atingido por lembranças.
sigo meu caminho, fazer o que, né.....?
a jornada continua.

Longa Jornada Noite adentro - 7/08

2008-08-23T15:43:00.000-07:00

teve uma parte do Blog que parei mesmo de atualizar. aconteceram umas coisas que imagino que os leitores não achem interessante. na verdade, são coisas que me envergonho um pouquinho. não, não violentei nenhuma criança ¬¬
mas, preciso continuar a descrever minhas impressões de minha viagem a São Paulo. sempre acontece algo grande.
mas, já se passou mais de um mês desde minha última viagem, e já me esqueci de grande parte das coisas. não fiz a viagem que eu queria, e isso me decepcionou muito.
ainda estou numa jornada, uma jornada interior. ando me sentindo perdido, mas, espero reencontrar meu rumo. qualquer que seja. talvez, estar perdido seja minha mais nova jornada.
(a foto é da praça Agripino Grieco, no início da rua Dias da Cruz. é o centro do centro do Méier, o bairro aonde moro. quando estou entediado, você pode me ver passando por aqui....)

2008-08-22T14:06:00.001-07:00

me bateu a curiosidade; qual foi o primeiro post que fiz no blog? ele existe já faz um tempinho...
li:

Tuesday, November 15, 2005

trilha sonora...
Eloy - Plastic girl (álbum: Floating)
Maxophone - Fase (álbum: Maxophone)
Peter Hammill - A Louse is not a Home (álbum: The Silent Corner and the Empty Stage)
por enquanto é isso...

SOBRE OS HENTAIS:
terminei hoje de montar o Nagaya Room, hentai de Inuyasha. infelizmente, o hentai de Slayers deu problema na impressão... vai atrasar mais um pouquinho... desculpe, Adriana...
SOBRE O ROPOMATSU:
finalmente terminei o 29! sai esta semana! e pra mês que vem, começa as eleições para os melhores de 2005! participem!!

SOBRE MIM:
ainda não decidi... o que farei ano que vem.

faz muito tempo que não escuto o Floating. ainda é um ótimo disco pra mim. Maxophone... nossa, os trombones ressoam a simples menção desta palavra... e Peter Hammill já era uma forte presença na minha vida naquela época. ora, são quase três anos...
dos Hentais, parei tempo demais. agora, voltar está sendo difícil e desgastante. vamos tentar mais um pouco, ver o que vai acontecer. acho que ainda devo desculpas a Adriana, realmente meu espírito não consegue saber como agir com ela.
de 2005 pra cá, reparo que não consigo agir com o espírito de muitas pessoas. ando muito tenso. ando muito impulsivo, até repulsivo. o que meu espírito procura, afinal.....? hum, melhor deixar este papo para o devido blog, o Este Lado do Espelho.....
do Ropomatsu, continuei até por volta do número 35 e também parei. por quê...? mais gastos que fogem de meu controle. voltar a fazê-lo? talvez. tem tanta coisa que andei fazendo.

sobre mim........
será que estou fechando um ciclo aqui? muita coisa aconteceu comigo no tal "ano que vem" citado. pensei ter encontrado o amor, pensei ter perdido o amor, pensei ter encontrado um caminho. mais uma vez, um monte de coisa aconteceu. é engraçado eu reler isto aqui. não consigo me livrar deste pequeno mundo. mas, me livrar pra quê? está legal assim...

sonho médio, americano médio

2008-08-16T09:07:00.000-07:00

O americano médio
Religioso, glutão de fast food e viciado em esportes que quase ninguém pratica além de suas fronteiras, o tal americano médio mora no interior do país e a, no máximo, 20 minutos de distância de um supermercado Wal-Mart. Nos fins de semana, assiste a uma longa partida de beisebol, depois da missa.

Para manter o corpinho inchado, devora sanduíches que estão 23% maiores que os de 20 anos atrás. Para ajudar a descer, os refrigerantes aumentaram 52% no mesmo período. Resultado: o americano médio engordou 5 quilos desde os anos 80.

Esse cidadão, que eles chamam de John Doe, ou Zé Mané, tem certeza de que a língua falada no Brasil é o espanhol. Já ouviu falar do Carnaval - e pára por aí. Exatos 52% dos cidadãos do país com renda per capita anual de 44 200 dólares por ano não sabem que a Terra leva 365 dias para dar uma volta em torno do Sol.

O americano médio apóia a guerra, mas não gasta mais do que 7 minutos por semana pensando nisso. O jornal mais lido dos Estados Unidos é o USA Today, notável por seus textos curtos, gráficos e mapas e que tem mais de 2 milhões de leitores todo dia.

John Doe ama sua TV. Quatro em cada cinco já dispararam armas de fogo e 84% têm muito orgulho de ser americanos.
TV
O americano não vive sem ela: ele tem pelo menos três aparelhos em casa. Por dia, sua TV fica ligada durante 7 horas e 13 minutos. Quando fizer 70 anos, já terá desperdiçado de sete a dez anos em frente à TV. Só de comercial, será um ano inteirinho. Cerca de 70% das creches têm salas de TV. Os pais não podem reclamar: gastam 3 minutos por semana falando com os filhos. No mesmo período, as crianças passam 1 680 minutos na frente da TV, em média.

Carro
Todo americano médio tem um carro grande. Grande, não: enorme. As pesquisas mostram que 89% das famílias têm um ou mais na garagem. Depois de casa e comida, o carro é o que mais come seu salário. Durante toda a vida, ele vai gastar entre 240 mil e 350 mil dólares com sua paixão. Nove entre dez viagens são feitas sobre quatro rodas.

Sexo
Os americanos têm um troço com banheiro: 70% deles dizem ter feito (ou "do it", como eles dizem) na pia ou no vaso sanitário. Mas o lugar preferido de nove entre dez casais americanos é mesmo o banco de trás de um automóvel.

Esporte
Futebol é coisa de mulher. Homem que é homem joga futebol americano, hóquei, beisebol e basquete. O atleta que ele admiracorre, pula, se joga, derruba e, acima de tudo, bate. Uma pesquisa da NBA (a liga que organiza o basquete) mostrou que 40 dos 66 atletas premiados no ano passado estão entre os mais agressivos. Os comentaristas de esporte adoram usar linguagem de guerra ao descrever o que acontece nos campos. Para o americano, quanto mais violência em jogo e comida na arquibancada, maior é a diversão.

Drogas
Os americanos são os maiores consumidores de cocaína e heroína e os Estados Unidos são maiores produtores de metanfetamina. Um em cada dois americanos já fumou pelo menos um cigarro de maconha. Inclusive os dois últimos presidentes do país, George W. e Bill Clinton. Para completar o quadro, o primeiro presidente americano, George Washington, ainda na época da independência, 1776, plantava maconha.

Shopping
Em 1987, o número de shopping centers superou o número de high schools (as escolas secundárias) nos EUA: 32 563. Hoje, há cerca de 50 mil shoppings por lá. Para 93% das adolescentes, ficar passeando no shopping é a atividade favorita. O americano médio passa 6 horas por semana vendo lojas. Quando vai para casa, atende cerca de 300 ligações de telemarketing por ano. O americano compra tanto, mas tanto, que vira e mexe faz um garage sale (um feirão particular) para vender tudo o que comprou no mês passado e abrir espaço para novas aquisições. O que ele compra? TVs maiores. E flamingos (!). Uma pesquisa mostrou que 250 mil flamingos são vendidos todos os anos nos Estados Unidos.

Comida
Para o americaninho médio, o palhaço Ronald McDonald's é o personagem infantil mais famoso do mundo, logo depois do Papai Noel. Não é à toa que, quando cresce, cada adulto consome três hambúrgueres e quatro pacotes de batata frita por semana. De sobremesa, um sundae: o americano médio toma 1 tonelada de sorvete durante a vida. Talvez para economizar, um em cada oito americanos trabalha ou já trabalhou numa loja do McDonald's. Em compensação, 60 milhões de americanos são obesos. Quando a barriga não agüenta mais e até a consciência pesa, ele come um lanche diet, cujo mercado já movimenta 34 bilhões de dólares por ano, o que daria para pagar metade dos juros da dívida do Brasil.

Lixo
A cada dois anos, os Estados Unidos poderiam fazer uma fila de caminhões de lixo lotados daqui até a Lua. Os americanos são apenas 5% da população mundial, mas geram 30% de todo o lixo do planeta. O lixo do americano médio equivale ao de três japoneses, seis mexicanos, 14 chineses, 38 indianos, 168 bengalis e 531 etíopes. Durante toda a vida, o americano médio vai jogar fora 600 vezes o seu peso adulto. E do jeito que ele está engordando...

Religião
O americano médio é muito religioso. Existem entre 92 e 98 milhões de evangélicos convertidos hoje nos Estados Unidos. Um deles é George W. Bush, que se converteu depois de aprontar todas na adolescência. Segundo os dados da CIA, a população se divide em protestantes (52%), católicos (24%), mórmons (2%), judeus (1%), mulçumanos (1%), outros (10%) e ateus (10%).

Crime
Para um americano médio, lugar de bandido é na cadeia. Ou no caixão. Mas não necessariamente nessa ordem. Os Estados Unidos têm a maior população carcerária do mundo, com 2 milhões de presos, e são o quarto país que mais condenou prisioneiros à pena de morte. Aliás, o recorde entre os governadores ainda é de Bush: 150 pessoas condenadas à pena de morte passaram desta para melhor durante os seis anos de seu governo no Texas. A polícia americana é, proporcionalmente, a que mais dispara armas de fogo e mata em diligências ou perseguições.Para completar, nos Estados Unidos existe uma arma e meia para cada americano vivo e uma em cada 20 pessoas vai passar algum tempo na cadeia.

o amor

2008-08-08T20:20:00.000-07:00

O AMOR

O que os mitos gregos nos revelam é que Eros é predominantemente desejo, desencadeando, portanto, a procura do outro que nos completa.
Assim, poderemos caracterizar o homem como sendo fundamentalmente um “ser desejante” tal é a força que o impulsiona a agir, a procurar o prazer e a alegria que representa alcançar o objeto de seus desejos.
A paixão não é superior a razão, pois os dois princípios estão indissoluvelmente ligados e ambos são importantes para a realização humana. Enquanto o desejo mobiliza o homem, a razão é o princípio organizador que distingue os desejos e busca os meios para sua realização. Na relação intersubjetiva, o desejo não nos impulsiona apenas para alcançar o outro enquanto objeto. Mais do que isso. O desejo exige a relação em que se busca, sobretudo o reconhecimento do outro. O amante não deseja se apropriar de uma coisa: deseja capturar a consciência do outro. A relação amorosa se funda na reciprocidade, ou seja, desejamos o outro enquanto ser consciente e também desejante.
Isso significa que no amor, quando um corpo se estende em direção a outro corpo, exige que este corpo, que ele deseja, também se estenda; porque amar é desejar o desejo do outro.
Além disso, o amor é o convite para sair de si mesmo. Se a pessoa estiver muito centrada nela mesma, não será capaz de ouvir o apelo do outro. É isso que acontece com a criança, que procura com naturalidade quem melhor preencha suas necessidades. Mas quando esse procedimento continua na vida adulta, torna-se impedimento do encontro verdadeiro.
O egocentrismo persiste na adolescência, enquanto momento de passagem da vida infantil para a vida adulta. Por isso o adolescente muitas vezes não ama propriamente o outro, ser de carne e osso, mas ama o amor. Trata-se do amor idealizado, romântico, em parte fruto do medo de se lançar nas contradições do exercício efetivo do amor.
O exercício do amor é a conquista da maturidade.
Quando dizemos que os amantes buscam o encontro, isso não significa que a meta alcançada represente algo estático. Muito ao contrário, começa aí o caminho que será o tempo todo objeto de construção e reconstrução.
Isso porque, se as pessoas são supostamente maduras, têm sua própria personalidade e individualidade. Ora, o encontro supõe o estabelecimento de vínculos, o que pode parecer paradoxal; como é possível um vínculo em que as pessoas não sejam aprisionadas e não se dissolvam na união?
O fascínio é gerador de poder; o poder de atração um pelo outro. Contudo, este “cativeiro” não pode ser visto como privação de liberdade. A presença do outro é solicitada na sua espontaneidade, pois são os dois que escolheram livremente estar juntos. O amor imaturo, ao contrário, é possessivo e dominador.
Não é fácil, porém, determinar quando o poder exercido pelo amor ultrapassa os limites. O ciúme exacerbado é o desejo do domínio integral do outro. Não queremos dizer que o ciúme não existe também nas relações maduras. Etimologicamente, ciúme significa “zelo”. O amor implica cuidado e temor de perder o amado.
Há outro paradoxo no amor: ele deve ser uma união, com a condição de cada um preservar a própria integridade. O respeito é a capacidade de ver a pessoa como tal, reconhecendo sua individualidade singular.

AMOR E PERDA

O risco do amor é a separação. Mergulhar na relação amorosa supõe a possibilidade de perda. Segundo o psicanalista Igor Caruso, a separação é a vivência da morte numa situação vital; é a vivência da morte do outro em minha consciência e a vivência de minha morte na consciência do outro.
Quando a perda é grave, a pessoa precisa de u tempo para se reestruturar, pois, mesmo quando matem sua individualidade, o tecido de seu ser passa inevitavelmente pelo ser do outro. Há um período de “luto”, e então, é superada a separação e começa a busca pelo novo equilíbrio.
No entanto, nas sociedades massificadas, onde o eu não é suficientemente forte, as pessoas preferem não viver a experiência amorosa para não ter de viver com essa morte. Talvez por isso as relações tendam a se tornar superficiais.

(ARANHA, Maria Lúcia de Arruda e MARTINS, Maria Helena Pires. Filosofando – Introdução a Filosofia, ed. Moderna, 1993.)

filosofia (30/07/08)

2008-07-29T20:21:00.000-07:00

Senso comum e bom senso

Chamamos de senso comum ao conhecimento adquirido pela tradição, e ao qual acrescentamos o resultado da experiência vivida na coletividade a que pertencemos. Trata-se de um conjunto de idéias que nos permite interpretar a realidade, bem como de um corpo de valores que nos ajuda a avaliar, julgar e, portanto, agir.
O senso comum não é refletido e se encontra misturado de crenças e preconceitos. Com isso não queremos desmerecer a forma de pensar do homem comum, mas apenas enfatizar que o primeiro estádio do conhecimento precisa ser superado em direção a uma abordagem crítica e coerente. Em outras palavras, o senso comum precisa ser transformado em bom senso.
Qualquer pessoa, não sendo vítima de doutrinação e dominação, e se for estimulada na capacidade de compreender e criticar, torna-se capaz de juízos sábios porque vitais, isto é, orientados para sua humanização.
Geralmente os obstáculos à passagem do senso comum ao bom senso resultam da exclusão do indivíduo de decisões importantes na comunidade em que se vive.
Mesmo aqueles que freqüentam escolas submetem-se a perversa divisão em que, para alguns, é reservada a formação humanística e científica, enquanto outros recebem apenas preparação técnica, mantendo-se a dicotomia trabalho intelectual / trabalho manual. Com isso, é garantida a dominação daqueles que são obrigados a se ocupar apenas com o fazer.
No entanto, não são apenas trabalhadores manuais que não tem passar do senso comum para o bom senso. De empresários a cientistas podem estar restritos do senso comum quando se acham presos a preconceitos, a concepções rígidas, quando sucumbem à ação massificante dos meios de comunicação em massa (TV, rádio...)
Outras vezes, renunciamos ao exercício do bom senso quando nos submetemos ao poder dos tecnocratas, seduzidos pelo “saber do especialista”. Basta observar a timidez de decisão dos pais que, ao educar os filhos, delegam poderes a psicólogos, pedagogos. Não pretendo desvalorizar a contribuição da ciência com isso, pelo contrário! Apenas ressaltamos que o homem leigo não precisa permanecer passivo diante do saber do técnico, demitindo-se das ações que ele próprio poderia exercer. Em última análise, convém desmistificar a tendência de cultuar as pessoas “estudadas” em detrimento dos homens “sem letras” ou simplesmente não especialista.
Qualquer homem, se não foi ferido em sua liberdade e dignidade, e se teve ocasião de desenvolver a habilidade crítica, será capaz da autoconsciência, de elaborar criticamente o próprio pensamento e de analisar adequadamente a situação em que se vive.

IDEOLOGIA

A ideologia é apresentada como tendo fundamentalmente as seguintes características:
= constitui um corpo sistemático de representações que nos “ensinam” a pensar e de normas que nos “ensinam” a agir;
= tem como função assegurar determinada relação dos homens entre si e com suas condições de existência, adaptando os indivíduos às tarefas prefixadas pela sociedade;
= para tanto, as diferenças de classe e os conflitos sociais são camuflados, ora com a descrição da “sociedade uma e harmônica”, ora com a justificação das diferenças existentes;
= com isso é assegurada a coesão dos homens e a aceitação sem críticas das tarefas mais penosas e pouco recompensadoras, em nome da “vontade de Deus” ou o “dever moral” ou simplesmente como decorrente da “ordem natural das coisas”.
= em última instância, tem a função de manter a dominação de ma classe sobre a outra.
Portanto, a ideologia se caracteriza pela naturalização, na medida em que são consideradas naturais as situações que na verdade são produtos de uma ação humana e que portanto são históricos e não naturais: por exemplo, dizer que a divisão da sociedade em ricos e pobres faz parte da natureza; ou que é natural que uns mandem e outros obedeçam.
A afirmação “a educação é um direito de todos” é verdadeira e até um dever, já que há obrigatoriedade legal de se completar o curso primário. Mas essa afirmação se torna abstrata e lacunar ao apresentar como universal um valor que apenas beneficia uma classe.
Isso é confirmado pelas estatísticas que mostram a evasão escolar por partes das classes desfavorecidas. Mesmo que sejam dadas “explicações”, em função das dificuldades de adaptação, do mercado de trabalho e até do desinteresse ou preguiça dos alunos, o que se oculta é que na sociedade de classes há uma contradição entre os que produzem a riqueza material com seu trabalho e os que usufruem essas riquezas, excluindo delas os produtores. Assim, a educação é um dos bens a serem usufruídos pelos componentes da classe dominante.
Com isso não desconsideramos as diferenças que de fato existem ente os indivíduos, mas, grosso modo, na ideologia a atividade a que cada um se submete aparece como decorrente da competência e não como resultado da divisão de classes.
Assim, se o filho de um operário não melhora o padrão de vida, isso é explicado como resultado de sua incompetência, falta de força de vontade ou disciplina de trabalho, quando na realidade ele joga um “jogo de cartas marcadas”, e suas chances de melhorar não dependem dele, mas da classe que detém os meios de produção.

A ESCOLA

Segundo Althusser, o Estado tem um aparelho repressivo (exército, polícia, prisões, etc.) que assegura a dominação pela violência que assegura a dominação pela violência, mas também se utiliza de outras instituições pertencentes a sociedade civil (a família, a escola, a igreja, os meios de comunicação, etc.) a fim de estabelecer o consenso pela ideologia. E que porisso são chamados de aparelhos ideológicos do estado.
O próprio funcionamento da escola repete a estrutura hierarquizada reproduzindo muitas vezes as relações autoritárias existentes fora dela. E, mais ainda, acentuando a dicotomia entre a teoria e a práxis, a escola não só desvaloriza o trabalho manual privilegiando o trabalho intelectual como também torna a própria teoria estéril, já que distanciada da prática freqüentemente simples erudição inútil.
Portanto, para esses teóricos a escola não democratiza, mas, ao contrário, reproduz a divisão social e mantém os privilégios de classe.

(ARANHA, Maria Lúcia de Arruda e MARTINS, Maria Helena Pires. Filosofando – Introdução a Filosofia, ed. Moderna, 1993.)

longa jornada.. (pt. 2)

2008-07-16T10:01:00.000-07:00

6 hs.

Antigamente, eu costumava sair do Rio de Janeiro (RJ) por volta das 22 horas. É um pouco de temor de ser assaltado, coisas assim. Mas, desencanei dessas coisa, e realmente é melhor pegar o ônibus meia noite, pois ás 6 horas chego em São Paulo (SP). Com o dia já claro, mesmo no inverno. Como estava frio!! Coloquei dois casacos desta vez. Lembranças de viagens anteriores me assolam. Sempre me vem a mente a ansiedade de saber o que vem desta vez.
Chegar em São Paulo (SP) sempre me aparenta como sair de um mundo e entrar em outro, não apenas uma viagem. São mundos diferentes; o Rio de Janeiro (RJ), a estrada, São Paulo (SP) não me assustaria se descobrisse que estou, digamos, 500 anos no futuro, ou coisa assim. Mas, não me prenderei aqui, pois este texto é sobre viagens, não sobre lugares. E caminhei o percurso de sempre: saída, escadas rolantes, ver preço e horários da passagem de volta, banheiro, metrô.
Fila monstruosa................... comprei o bilhete na rua, como uma amiga me ensinou. Só que saiu mais caro... tudo estava saindo mais caro desta vez. Aliás, esta vez foi cara demais.

= = = = = = =

7 hs.

A estação de metrô de Santana é estranha. Aquela escada rolante sempre nos parece levar de volta pra rua. A propaganda seriada nela é estranhamente desenhada. Será que foi um parente da empresa quem a desenhou? Muito tosco pra ser artístico.
Nem me lembrava mais dos nomes das ruas. Mas acertei o caminho por instinto. Doze graus!! Estava realmente frio. Chego à casa que me hospedaria e havia lindas pitangas na trepadeira que forrava o muro. Os cachorros continuam enormes. É uma casa belíssima, com certeza. Adoro a vista que se tem do sambódromo paulista da janela.

11 hs.

Deveria dar mais valor a quem realmente se importa comigo, não seguir minhas paixões. Devia ter ficado o sábado inteiro conversando com meus anfitriões, e deixar a saída para o domingo. Mas, claro, não consigo ser caseiro. Tinha de ir ao evento, e era num local complicado. Voltando ao metrô Santana, era pegar apenas uma rua e outra; mas andar nelas por pelo menos uns 15 quarteirões. Adoro caminhar, hehe.
Mas, apesar de belas paisagens de prédios distantes, um coisa irritante em São Paulo (SP), para mim, são aquelas malditas “ladeirinhas”, tão íngremes. Moro numa ladeira, e tem duas no bairro aonde moro; mas, nossa, como tem dessas ladeirinhas aqui.
Ando me confundindo com os sinais. Os paulistas adoram reclamar que o Rio de Janeiro (RJ) tem poucas placas; mas, aqui não encontro sinais de pedestres. Não posso confiar nos carros parados, assim. no Rio de Janeiro (RJ), os motoristas ficam ansiosos para avançar. E se aqui acontece o mesmo?

Longa Jornada Noite Adentro - 7/08

2008-07-15T21:05:00.000-07:00

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO

Sexta feira, 11/07/08

Caramba, a Rodoviária Novo Rio, no Rio de Janeiro (RJ) está lotada... nada mais que o início das férias escolares. Legal. Vou pegar o ônibus para São Paulo (SP) de meia – noite. Ótimo, só tem poucos lugares. Imaginei, devido a quantidade de gente ali. A passagem aumentou, também, ótimo. Tudo promete. Uma criança chorava desesperadamente; era tão ruidosa que toda a rodoviária olhava para ela. Com a sorte que tenho, ela deve viajar no meu ônibus. Não, ela foi num anterior. Hum, tudo bem. A Lei de Murphy não é onipotente. Não vou sentar na janela, fiquei no corredor mesmo. Espero que seja uma mulher. Não por eu ser tarado, mas mulheres são menos largas.
...claro que quem sentou ao meu lado era um cara. Até que ele se comportou e não foi muito largo. Eu já tenho muitas dificuldades pra dormir em viagens, sem contar minhas paranóias... a última coisa que preciso é de um cara dormindo e me empurrando. Mas, claro, eu tenho de ser mais positivo. Legal, todas as pessoas ao meu redor resolveram se esconder do mundo e trancavam suas cortinas, impedindo a visão da estrada. Ver a estrada pra mim, não é apenas uma paisagem; é um modo de eu ao menos imaginar aonde estou, e ter a verdadeira “viagem noite adentro”, perceber o mundo como movimento. Fora o fato de ficar isolado ali, no escuro, só aumentaria minha paranóia. O único ponto positivo era que havia um relógio no ônibus, o que acabaria com a paranóia. Saber o tempo de viagem me permitiria ter uma idéia de onde estou, de quanto tempo ainda passaria ali. A nóia é quando perco toda a sensação de onde estou, quanto tempo passarei naquela situação. O relógio estava atrasado 15 horas (era meia noite e ele marcava 7 horas), mas não era nada que uma simples conta matemática não resolveria.

Sábado, 12/07/08

3 hs.

Itatiaia (RJ); pausa em frente a tradicional – e caríssima – casa colonial. Um dia juro que conhecerei Itatiaia. Deve ser bonita a cidade. Ainda assim, é muito bom esticar um pouco as pernas. Na noite, tudo que se pode ver são as árvores, e os carros velozes na estrada. O estacionamento está lotado! Realmente todo mundo estava indo para São Paulo (SP) naquele momento. Era um dia ruim, mesmo, para viajar... mas, sempre posso aproveitar o momento de pausa; a estrada, a casa, os ônibus variados, enfileirados, as pessoas aproveitando para fumar. Eu gosto quando as pausas são frias, e ali estava com um clima realmente frio.
Esqueci de abrir minha garrafa de água com gás quando saí do Rio de Janeiro (RJ). Com os solavancos, lógico, sou parcialmente banhado por água pura ao abrir para um primeiro gole.

5 hs.

A droga da mulher que sentou atrás de mim ainda não achou a porcaria do seu sapato? Que saco. Como alguém perde um tamanco tão enorme assim? Pra onde ela chutou aquele troço enorme? Era um sapato de salto! Me acordou, me pediu pra procurar, foi até a frente do ônibus ver aonde pudesse estar. Droga, espere chegar na cidade, ele não vai fugir.

Bjork

2008-05-10T20:13:00.000-07:00

Bjork Gudmundsdottir nasceu em 11/21/65, em Reykjavik, Islândia. em 1977, lançou seu primeiro álbum, "Bjork", com apenas 11 anos de idade. dois anos depois, formou a banda punk feminina Spit and Snot, aonde era baterista. em 1980, participou da banda de jazz Fusion Exodus, que fez inclusive umas aparições na Tv local. em 1981, formou aquela que seria a sua primeira clássica: Tappi Tikarrass. a banda lança no mesmo ano um Ep com 6 faixas, e tem destaque no filme "Rock in Reykjavik", documentário que analiza a cena New Wave da Islândia. Tappi lança em 1983 seu derradeiro álbum, "Miranda". no ano seguinte, em mais mudanças, ela se junta a banda experimental Kukl, e faz uma turnê européia com sete meses de gravidez.
em 1987, forma uma nova banda, com seu então marido por Eldon Jonsson, chamada Pukl. eles lançam um primeiro compacto, "Birthday", que seria depois reaproveitada pelo novo nome da banda, o mítico Sugarcubes. esta banda seria seminal e genial pelos anos vindouros, com seu Punk Rock / Pop psicodélico inclassificável. Chegando a assinar com a gravadora Elektra e sendo conhecida internacionalmente. a banda lançou dois discos clássicos do Rock dos anos 80: "Life´s Too Good" (1987) e "Here Today Tomorrow Next Week" (1988). contudo, a banda acaba pouco depois, e Bjork começa carreira solo mais voltada para a dance Music, mas sempre com extrema relevância.
..bom, a carreira dela todos devem conhecer muito bem.
aqui trago para aqueles que queiram conhecer seu início...:

TAPPI TAKARRASS
"Tappi Takarrass' e "Miranda":
http://rapidshare.com/files/79043075/tappi_tikarrass-same_miranda.rar

e os dois discos do SUGARCUBES:
Life's Too Good (1987)
http://www.badongo.com/file/3117797

Here Today, Tomorrow Next Week! (1988)
http://www.badongo.com/file/3118311

four moments (13/03/08)

2008-03-13T08:15:00.000-07:00

desculpem os fãs do progressivo australiano... mas, eu vou usar o disco mais clássico do país para explicar o que veio na minha mente, como penúltimo post deste blog - sim, o próximo post será o último. nunca mais escreverei neste blog. no próximo texto tudo estará explicado.
mas irei falar um pouco sobre quatro momentos. quatro coisas que a realidade á minha volta me vez relembrar.

primeiro momento:
me lembrei de quando meu pai operou a úlcera. minha mãe o ia visitar religiosamente. ela não gostava de andar sozinha, então sempre pedia a mim ou a meu irmão pra acompanhá-la. mesmo ele estando bem, ela fazia questão de visitá-la. percebi que o amor é isso: estar ao lado. meus pais não tinham mais aquela coisa de beijos, abraços, tudo isso. eram mais dois irmãos do que marido e mulher. mas, nestes dias, vi que minha mãe o amava. não importava o sacrifício, o estado de espírito, ela sempre o ia ver. percebi naqueles dias que amar é estar acima de tudo, junto.

segundo momento:
a caixa d´água de casa, devido a um acidente, ficou um mês sem sua tampa. resultado: estes dias já estão saindo insetos pelas torneiras. tomar banho, inclusive, estou tendo de fazer na casa dos outros. este final de semana, de qualquer jeito, tenho de subir no telhado, lavar a caixa e colocar a tampa nova. mas nunca subi naquele tenhado. recentemente fico com tonturas ao subir muito alto. mas, tenho de subir. o resto do pessoal de casa fica gastando mais tempo analizando os problemas - "nossssaaa, vamos passar o dia inteiro lavando a caixa..." ; "não sei anode vamos conseguir uma escada.. não sei..." - do que relamente fazendo algo. isso me fez refletir pela enésima vez o quanto as pessoas á minha volta são fracas. elas preferem ruminar os problemas do que se livrar deles. masoquismo? com certeza. mas, não me entregarei. sibirei naquela porcaria, farei um sifão para tirar a água - sim, terei de botar a boca numa água cheia de vermes - tentarei não ficar tonto e cair, lavarei a caixa e sairei, desprezando todos os idiotas á minha volta. isso não é mero orgulho, isso é determinação. foi porisso que passei em 5.0. lugar na UERJ. determinação. problemas existem para serem superados. e mais:não ganharei medalha nenhuma por isso - no máximo a possibilidade de voltar a tomar banho em casa.

terceiro momento:
tem vezes que precisamos de pessoas pra nos dar força. mas, e quando as pessoas apenas sugam nossa força e não nos dá nada de volta? mais de uma vez me vi forçado a decidir coisas sozinho. acho que todo mundo passa por isso uma vez na vida. mas,realmente, o que me irrita é quando tenho de sorrir quando meu coração é só tristeza e ódio. ultimamente ando tendo uns "tiques" nervosos de acessos de raiva. preciso aprender a sorrir mais. sempre conseguimos mais quando sorrimos do que quando nos lamentamos. lamentos é pra blogs como esta porcaria aqui. na rua, no trabalho, nas pessoas, tenho que sorrir. mesmo estando triste. assim, quem sabe a felicidade dos outros não me dá forças pra sorrir de novo?
...mesmo nestes dias tristes, teve gente que me fez sorrir. ainda bem, obrigado, está me ajudando a suportar.

quarto momento:
sonhar com o retorno ao nada é muito triste. só isso.

todo dia é igual ao domingo (29/02/08)

2008-02-29T07:09:00.000-08:00

Trudging slowly over wet sand
Back to the bench where your clothes were stolen
This is the coastal town
That they forgot to close down
Armageddon - come armageddon!
Come, armageddon! come!

Everyday is like sunday
Everyday is silent and grey

Hide on the promenade
Etch a postcard :
How I dearly wish I was not here
In the seaside town
...that they forgot to bomb
Come, come, come - nuclear bomb

Everyday is like sunday
Everyday is silent and grey

Trudging back over pebbles and sand
And a strange dust lands on your hands
(and on your face...)
(on your face ...)
(on your face ...)
(on your face ...)

Everyday is like sunday
Win yourself a cheap tray
Share some greased tea with me
Everyday is silent and grey

a verdade estava aqui o tempo todo (28/02/08)

2008-02-28T10:37:00.001-08:00

história do Rock progressivo - parte 2 (17 / 02 / 08)

2008-02-17T04:21:00.000-08:00

Os anos 80

(Pageant - Mosaique de la Reverie)
Numa época aonde o Punk estava consolidado , inclusive com o surgimento do “pós Punk” – centrada em bandas como The Smiths, Echo & The Bunnymen, Depeche Mode e outras – o progressivo estava amargado a ser um estilo “de uma fase”, agora esquecido. Isso poderia ser uma verdade, se não acontecesse um fato inusitado: o Japão havia descoberto o estilo. E era um estilo de moda lá. Assim, muitas gravadoras japonesas relançavam álbuns clássicos, e pediam encomendas de bandas novas. Como os membros do Locanda delle Fate disseram em entrevistas, estavam com 80 % da tiragem de seu álbum encalhada, quantidade esta que foi rapidamente vendida ao Japão no início dos anos 80. os relançamentos de álbuns obscuros e raros dos anos 70 permitiram a muitos ouvintes novos terem acesso a raridades do estilo, e o conhecer melhor. E isso sem falar nas bandas novas japonesas: Ain Soph (1983), Bi Kyo Han, (1982), Kenso, (1982), Mugen (1984), Outer Limits (1980), Pageant (1986), Teru´s Simphonia (1983), Vermilion Sands (1987)...

(Kenso - Kenso)

Isso tudo foi como uma “preparação de terreno’ para o retorno do progressivo. Tudo foi graças a quatro bandas; Saga, IQ, Pendragon e Marillion.
A canadense Saga surgiu por volta de 1978, e impressionou a todos com um álbum chamado Worlds Apart (1982). Ele continha uma sonoridade bem atualizada com o pós Punk, o Pop rock, mas com passagens virtuosas e pesadas.
Com o IQ, o Pendragon e o Marillion, tudo foi mais ousado; essas bandas demonstravam fortíssima influência do Genesis setentista, mas com uma sonoridade mais atual. É como se o Genesis nunca tivesse passado por uma fase comercial, continuasse Progressivo mesmo após o Punk. Inclusive usavam performances, marcas registradas do Genesis.

(Marillion ao vivo em 1984; maquiagens e perfomances, como o Genesis sempre personificou)
A imprensa, vendo o sucesso dessas bandas , não pôde simplesmente as chamar de “retrógradas” e “desatualizadas”; preferiram lhe dar um novo título. Estava nomeado o “Neo – Progressivo”.
Obras fundamentais desta fase : Saga – “Words Apart (1982), Pendragon “The Jewel (1985), IQ “Tales from the Lush Attic (1983), Marillion “Script for a Jester Tear (1983).

História do Rock Progressivo - parte 1 (04/02/08)

2008-02-04T19:27:00.000-08:00

Rock Progressivo é um estilo de música eclético, ambicioso e dependendo do ponto de vista, grandioso. Ele surgiu no final dos anos 60, tendo sua maior evidência na Inglaterra, alcançando o pico de sua popularidade no período 1971 - 1975, mas ainda existindo até hoje. É um estilo predominantemente europeu, mas com interessantes vertentes nas américas e na ásia. Através dos anos, vários sub-gêneros do Progressivo vieram a surgir, como o Rock Sinfônico, Art - Rock, Metal progressivo...
Primariamente, os artistas progressivos buscam romper as fronteiras do formato musical convencional do Pop. "progredindo" o Rock até um ponto emque ele alcançe a sofisticação do Jazz e da música clássica. É admirado pelos fãs por sua complexidade, requerindo um alto nível de virtuosidade musical para ser executada na maioria das vezes; isso leva as mais comuns críticas ao estilo, que o consideram pomposo e pretencioso. Isso se deve ao fato de o Progressivo não ser consistente como o Reggae ou o Hip-Hop, sendo difícil de definir de forma conclusiva. Porisso,existem bandas que até hoje originam debates sobre serem progressivas ou não.

(The Nice, ao vivo em Plumpton, 1969, com orquestra)

Alguns elementos que caracterizam o estilo:

= Longas composições, que ás vezes duram mais de 20 minutos, com melodias intrincadas e harmonias que requerem repetidas audições para serem compreendidas. São também descritas como épicas pela sua semelhança com a música clássica. Exemplos referentes são músicas como "Close to the Edge" do Yes (18 minutos); "Echoes", do Pink Floyd (23 minutos); "Supper's Ready", do Genesis (23 minutos); "Thick as a Brick" do Jethro Tull (43 minutos). Mais recentemente, encontramos casos extremos como Light of Day, Day of Darkness do Green Carnation com seus 60 minutos.
= Letras com temáticas mais intrincadas, temas mais complexos, falando de ficção científica, fantasia medieval, história, religião, guerra, amor, insanidade, filosofia .. tudo de um modo mais denso. Houveram bandas - como as alemãs Floh de Cologne e Amon Duul, ou as italianas Area e Banco del Mutuo Soccorso - que falavam principalmente de temas políticos e sociais.
= álbuns "conceituais", aonde um tema comum é explorado através de todas as faixas do álbum, como um filme, ópera ou peça. Grandes exemplos são "The Lamb Lies Down on Broadway" do Genesis, "Tales from Topographic Oceans" do Yes, "2112" do Rush, "The Wall" do Pink Floyd, e mais recentemente "Snow" do Spock's Beard.
= usos incomuns dos vocais, assim como presença de contrapontos e estranhas harmonias, vide bandas como Magma e Gentle Giant.
= incomum instrumentalização. Particularmente nos teclados, aonde usam órgão, piano, Mellotron e Moog; mas, há outros estranhos instrumentos como osciladores, instrumentos orientais, e de música clássica e medieval - violinos, sopros, violas, bumbos... muitas vezes em parceria com a tradicional indumentária roqueira de guitarra / baixo / bateria.
= incomuns estilos rítmicos, afinações e escalas.
= adaptação de momentos clássicos em seus álbuns. Emerson, Lake and Palmer fizeram mais de uma vez versões "roqueiras" de músicos clássicos como Copland, Bartók, Moussorgsky, Prokofiev, Janacek, Alberto Ginastera. Procol Harum adaptou no seu solo de Repent Walpugis o "cravo bem temperado" de Bach. Renaissance citou Prokofiev em Running Hard. Jethro Tull transformou a clássica Bourée de Bach numa "canção Jazz de casa noturna", como o vocalista Ian Anderson uma vez comentou. O Pell Mell, no seu álbum From the New World, fez versões de Bach e Dvorak. A banda colombiana Canários, no seu álbum Ciclos adaptou as quatro estações de Vivaldi. E muitos outros exemplos.
= uma igual busca de complexidade na arte visual dos álbuns. Assim, capas impressionistas, surrealistas, soam como se quisessem preparar o ouvinte para a complexidade musical contida. Dentre os mais famosos, vale citar o trabalho de Roger Dean, famoso pelas inconfundíveis capas que fez para o Yes, de alta fantasia e beleza. E os trabalhos extremamente surreais da Hipgnosis, uma empresa que se especializou em capas assim, e ficou famosa pelas capas que fez para o Pink Floyd, incluindo a de Dark Side of the Moon, Atom Heart Mother e Wish You Where Here.

Um pequeno resumo e análise situacional da história do Rock progressivo (1967 – 2004)
Adaptado de texto de Lucas BIELA

Final dos anos 60 – início dos anos 70
Muitas vezes pessoas me perguntam qual a relação entre o Rock Progressivo e o psicodelismo. Acho que a definição mais plausível é que o Progressivo foi um desenvolvimento do que se estava fazendo em matéria de Psicodelismo. Grandes músicos e bandas da cena psicodélica – como Jimi Hendrix e o Pink Floyd de Syd Barrett – começavam a querer explorar composições mais “clássicas” e complexas. Mas, dentre elas, houveram três que levaram inicialmente essas idéias em prática: o Procol Harum (que possui no seu primeiro compacto o maior sucesso da banda, A Whiter Shade of Pale), que fez algo marcante; ao invés de centrar suas composições nas guitarras e baterias, colocou o órgão á frente. Isso trouxe ao som da banda um ar mais “onírico” e introspectivo, culminando na Repent Walpurgis, música aonde adaptaram “o cravo bem temperado” de Bach. Isso em 1967, auge do psicodelismo. A segunda banda foi o Moody Blues; em 1967, lançaram o álbum “Days of Future Passed” que trazia duas inovações de uma vez: unia banda e orquestra, numa composição em conjunto, não meramente acompanhamento; e este álbum é conceitual, o primeiro da história do Rock – ele conta através de suas músicas o passar do dia em uma pessoa, desenvolvendo as canções como “manhã”, “meio-dia”, “tarde”, “noite”... ao mesmo tempo em que os Beatles desenvolviam seu Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band – que também consideram conceitual. E a terceira, foi o The Nice, surgido em 1967, um quarteto que depois se tornou power trio, aonde tocavam um Rock misturado com Jazz bem furioso, e várias citações de música clássica. Desta banda se originou Keith Emerson, que depois formaria o Emerson lake and Palmer, uma das bandas fundamentais do estilo.

(Moody Blues - days of Future passed)

A partir de 1968, as bandas psicodélicas começaram a explorar mais variações em seus estilos. Surgiram bandas como o Jethro Tull, que fazia um Blues centrado em flauta. Surgiu o Yes, um psicodelismo jazzístico que anos depois seria a base para o Progressivo sinfônico. E a consagração viria no festival do Hyde Park, em 1969, quando uma banda que escolheu seu nome poucos dias antes do seu show de estréia se apresentou abrindo para os Rolling Stones, no show em homenagem ao recém falecido Brian Jones. Essa banda seria o King Crimson, e tocaram para milhares de pessoas. Os jornais, não compreendendo como definir o estilo de músicas como In The Court of the Crimson King, chamaram o estilo que tocaram de Rock Progressivo.

E assim o estilo estava nomeado. Outras bandas surgidas desde 1968 começaram a ter suas sonoridades únicas classificadas. O início dos anos 70 trouxeram uma gama de bandas e estilos cada vez mais criativos e de forte influência musical no mundo todo. O Pink Floyd, agora sem Syd Barrett, passou por uma sonoridade extremamente surrealista e experimental, registrada nos álbuns More e Ummagumma, até culminar no seu incrível Athom Heart Mother, de 1970, aonde eles compõem uma suíte de 20 minutos acompanhados de uma orquestra; King Crimson e Van der Graff Generator iniciam um estilo sinfônico mais pesado, quase Hard, a partir de 1970. o Gênesis, surgido em 1969 como uma “resposta” aos Bee Gees, compõem de forma pesada e sinfônica em Trespass (1970).surgem uma infinidade de bandas que depois influenciariam o estilo – ELP, Gentle Giant, Caravan, Soft Machine, Renaissance, ... e, mesmo surgindo bandas no mundo inteiro influenciadas por estas citadas, haviam ainda bandas que criavam seu som de forma única, na mesma época. Não há similar britãnico para o som de bandas como as alemãs Embryo, Amon Düül, Kluster, Tangerine Dream – todas surgidas em 1969; ou as italianas Banco Del Mutuo Soccorso e Balleto di Bronzo– surgidas em 1970.

Assim, no início dos anos 70, tínhamos 3 sub – gêneros estabelecidos: o progressivo sinfônico (por Yes e Genesis), o cantebury sound (Caravan e Gong) e o hard prog britânico (King Crimson, Van der Graaf Generator).

Os anos 70
O período entre os anos 1971 e 1974 pode ser considerado a época áurea para o estilo. Apesar de sempre considerado “alternativo”, o Progressivo dispunha de certo status no cenário musical mundial. É simplesmente enorme a quantidade de bandas e subdivisões dentre o estilo, e as bandas inglesas passaram a influenciar novas bandas no mundo todo. Mas...tudo era centrado no que as bandas inglesas mais famosas faziam. Assim, temos na contramão da cena inglesa em maior destaque a cena Hard Alemã – que foi localmente apelidada de Kraut Rock – e o cenário italiano, que, após o surgimento do Banco, que possuía uma sonoridade influenciada não pelo sinfônico inglês, mas pelos compositores clássicos italianos (Vivaldi, Rossini, Paganini), tinha a crítica inglesa como “inimiga” do prog inglês. Assim, dezenas de bandas não conseguiam passar do primeiro disco porque a crítica os taxava como “imitadores de Yes e Genesis”, condenando seus discos ao fracasso comercial.
Uma discografia básica desta fase áurea:
Pink Floyd – Atom Heart Mother (1970), Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975)
ELP – Tarkus (1972), Trilogy (1973);
Yes – Close to the Edge (1972), Relayer (1974), Fragile (1971)
Genesis – Nursery Cryme (1971), Selling England By the Pound (1974)
Renaissance – Ashes are Burning (1972)
Gentle Giant – Octopus (1973), Free Hand (1975)
Jethro Tull – Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972)
Focus – Moving Waves (1971)
Camel – Mirage (1974)
King Crimson – In the Court of the Crimson King (1969), Lark´s Tongues in Aspic (1973)
Amon Düüll II – Wolf City (1972)
Banco del Mutuo Soccorso – Darwin! (1972)

Fragile, do Yes... a belíssima arte de Roger Dean, que foi expulso do John Mayall and the Bluesbreakers aos berros de "cara, desiste! você não toca p***a nenhuma!!" daí, ele virou desenhista. ainda bem!!!!

Contudo.. o progressivo começou a entrar em decadência – crítica, não criativa – no período entre 1975 e 1977. O surgimento dos estilos Funk / Disco e o Punk Rock fizeram com que a crítica musical visse o progressivo como algo prejudicial para a música. Um novo perfil estava surgindo nas rádios, aonde músicas de 20 minutos impediam a inclusão de comerciais. E as músicas precisavam ser mais facilmente “assimiláveis”. Assim, o Progressivo passou a representar um estilo de gente “exibida”, aonde para tocá-la seria necessário no mínimo ser um músico formado, diferente do que se pensava agora de Rock, como um estilo visceral e furioso, direto e rápido, aonde qualquer um poderia ser músico.
Ainda assim muitas bandas incríveis surgiram no período entre 1977 e 1980. Mesmo amargando fracassos de vendas, tendo discos lançados de forma independente, auto custeados, lançados por pequenos selos de colecionadores, surgiam novas bandas. E as grandes, começaram a “amenizar’ sua sonoridade, lançando discos que em muito pouco lembra a genialidade de suas fases áureas. Vide ELP e seu “Love Beach (1978), Yes e seu Tormato (1978), Genesis e seu Duke (1980), Renaissance e seu Azure D´or (1979), Gentle Giant e seu Missing Piece (1977), Jethro Tull e seu A (1980).
Pérolas marcantes do estilo, surgidas entre 1976 e 1980: 10000 anos depois entre Vênus e marte, do músico português José Cid (1978); si Tudo Haciera, do espanhol Crack (1979); Head Room do canadense FM (1977); Forse leluccioli non si amano piu, do italiano Locanda delle Fate (1977); Fresh Aire do Mannheim Steamroler (1975); Battlement, do Neuschwanstein (1979).Skryvania, “same”(1978), Tibet , Same (1978).. muitos outros.

no próximo capítulo.... como ficou o cenário Progressivo de 1980 até hoje.

Pan Ron (04/02/2008)

2008-02-03T18:43:00.000-08:00

Enquanto pan Ron foi a segunda dama da música Khmer durante os anos 60 e 70, mas muito pouco sabemos de sua vida pessoal. Em vida, compõs e executou centenas de cançõesm e teve sua carreira – e sua vida - abruptamente encerrada.
Pan ron foi a segunda voz mais famosa da cena musical do Camboja. Iniciou sua carreira no início dos anos 60, mas começou a fazer sucesso a partir de 1966, quando passou a colaborar com o já famoso cantor Sinn Sisamouth. A partir daí, sua carreira teve uma seqüência de hits de sucessos, seja cantando sozinha, seja em parceria com Sisamouth, Ros Serysothea, e outros cantores de renome.
A própria Pan Ron se empenhava na popularização do “Rock Cambojano”, chamado de “Khmer music”. Seus participantes eram influenciados principalmente pelo Rhythm & Blues, Rock´n´Roll e temas latinos. Não haviam lançamentos de álbuns ocidentais, porisso tudo que eles conheciam de música americana vinha das viagens que Sisamouth fazia, aonde ele trazia muito material do ocidente, e de captação de transmissões de rádios da forca aérea americana, durante a guerra do Vietnã.
Com essas influências, misturadas ao som tradicional do Camboja, surgiu o verdadeiro Rock Cambojano. E Pan Ron com seu vocal peculiar, trazia ao mesmo tempo uma sonoridade elétrica e espirituosa, uma música ao mesmo tempo insana e Soul, alegre e engraçada. Um resumo de todo o Rock cambojano.

Longa Jornada Noite adentro (22/01/08)

2008-01-22T06:02:00.000-08:00

sonhei que sai pra passear com minha namorada em Madureira. quem mora no Rio sabe que depois dos bairros mais próximos do centro, depois do Méier madureira é um dos maiores bairros comerciais da zona norte do Rio de janeiro (RJ). só que, ao descermos na estação de trem, só conseguiamos andar por partes residenciais. nunca chegávamos ao centro comercial do bairro. ela começou a ficar tyriste e entediada. eu começei a me preocupar, por nunca achar o shopping por exemplo. quando acordei, a primeira coisa que me perguntei foi : "por que levaria minha namorada para madureira????"

magma - biografia (19/01/08)

2008-01-18T17:44:00.000-08:00

MAGMA

Liderado pelo baterista clássico Christian Vander, o Magma surgiu na França em 1970 a partir de uma estranha e obscura banda chamada Zargones, que lançou apenas um compacto em 1968. Vander, auxiliado por Claude Engel (guitarra , flauta), Francis Moze (baixo, François Cahen (piano), Teddy Lasry (sax, flauta), Richard Raux (sax, flauta), Alain Charlery (percussão , trumpete) e Klaus Blasquiz (vocal), construíram um estilo musical único, inovador e marcante, que ajudou a criar todo um sub- gênero do Rock que ganhou o apelido de “Zeuhl”. Essa musicalidade combina elementos de Jazz, Ópera, minimalismo e música clássica do século XX, muito emotiva e quase hipnótica, que influenciou uma verdadeira gama de bandas na França e através do mundo.
Outra marca registrada da banda é o cenário criado para suas composições. Eles sempre se apresentavam como sendo um grupo de alienígenas, originários de um planeta chamado Kobaïa. Kobaïa seria um planeta moribundo, destruído pela poluição e o superaquecimento global. Assim, o Magma seria uma banda que viajaria o universo espalhando uma palavra de conscientização, aonde os seus shows seriam verdadeiras “pregações religiosas”, prevenindo as pessoas sobre os perigos da destruição do mundo pelo homem, além de explicar aos humanos as origens do povo de Kobaïa.

Para aumentar esse clima, eles se vestiam como monges, sempre ostentando o símbolo da banda – presente em todas as capas e roupas – e cantam num idioma próprio, chamado de Zeuhl. Esse idioma parece uma mistura de francês e alemão.
De sua vasta discografia, iniciaram com os álbuns “Univeria Zekt” (1970) e “1001 Centrigrades” (1971). Depois, vieram os álbuns que explicam a origem da população de Kobaïa, uma trilogia que seria uma das mais geniais do Rock e, por que não, da música clássica moderna: “Mekanik Destruktiw Kommandöh” (1973), Köhntarkösz (1974) e “Udu Wudu” (1976). Muito Jazz, ópera e minimalismo; cíclico, emotivo e o leva ao estado de transe em poucos minutos.
Com exceção do álbum ao vivo “Live / Hhai” (1975), os álbuns seguintes são mais jazzísticos, se afastando um pouco da sonoridade inicial. Mas ainda vale a citação ao igualmente bom “Attahk” (1978).
Magma é, com certeza uma das mais curiosas uniões de Jazz, ópera e Rock, que com certeza vale a audição.

coisas que aparecem quando a gente escreve errado (18/01/08)

2008-01-18T06:20:00.000-08:00

de vez em quando, quando digito errado a página do orkut, aparecem umas coisas muuito nada a ver.. vejam uns exemplos:

www.irkut.com

é uma empresa russa de aviação...... o melhor é esta filial da empresa..

http://www.irkut.ir/

existe um www.yaoho.com ...

..e no momento estou ficando muito interessaado em idiomas novos. quem souber de outros idiomas criados na net, me indique. estou fascinado pelo Toki Pona.
www.tokipona.org

é isso, abraço a todos.

correios (16/01/08)

2008-01-16T10:21:00.000-08:00

fui na caixa postal hoje, e, como a um bom tempo, está vazia. começo a me perguntar por que estou pagando por ela. as pessoas hoje em dia não sabem como se escreve uma carta.
quando prestei vestibular, a redação foi em carta. pensei na hora, "nesta geração de internautas, duvido que haja muitas pessoas que saibam identificar o que caracteriza uma carta. provavelmente pensam que é só sair escrevendo, como se fizesse um e-mail". e realmente tenho visto poucas pesoas escrevendo. no meu trabalho,muitos funcionários - advogados, diga-se de passagem - não conhecem critérios básicos para endereçamento.
por anos me correspondi com fanzines. tive mais de 150 leitores, tinha que responder cartas que chegavam todo dia, cerca de 3 ou 4. a troca de material e informação era enorme. mas, atualmente, tudo está morto. ninguém escreve.
agora, vejo a necessidade de me atualizar. se não pode vencer, junte-se a eles. vou me dedicar mais a divulagação e divagação via blogs, emails... provavelmente vou apenas fazer "fisicamente" um fanzine para a faculdade, pois o pessoal de lá é muito parado - ou será que eles estão a minha frente e só fazendo coisas via net???
o meu problema é que edições virtuais necessitam informação diária. e eu não possuo um dia a dia que me permita gastar horas em frente a um pc. além de, na minha opinião pessoal, é o suicídio da sociedade (em outro momento comento sobre isso... é que pra mim o mundo virtual só ajuda a isolar mais as pessoas em seus pequenos mundos, e acho isso ridículo).
enfim.... vamos produzindo enquanto se pode. pedra parada cria musgo. e eu tenho muita informação comigo que não precisa ser segredo, tem de ser compartilhada.

Magma (11/01/08)

2008-01-11T05:41:00.001-08:00

no próximo post, conto a história desta bizarra banda francesa, o MAGMA. por enquanto, vejam estes engraçadíssimos vídeos.

este é ao vivo em 1970.... provavelmente, fase 1000 centrigrades;

http://www.youtube.com/watch?v=lZZ68i_TE2U

este aqui, é lindo!!!! Mekanik Destruktiv Kommandoh!!

http://www.youtube.com/watch?v=vBh6MAQQTwk&feature=related

resoluções de ano novo (09/01/08)

2008-01-08T18:07:00.000-08:00

vão acontecer algumas mudanças aqui. quero realmente fazer zines virtuais, daí em breve deveo começar uns 3 blogs novos. e este aqui, vai ser um "zine" sobre quadrinhos e arte. nada mais. vai ser como uma revista, com informações, e centrarei mais no clãssico "Longa Jornada Noite Adentro" , meu "livro' sobre viagens. calma, meu profile do orkut trará os links dos outros blogs, e do que eles dirão. e colocarei hiperlinks aqui, também. espero que todos tenham gostado do que fiz até agora, e curtam ainda mais o que pretendo fazer. ainda tenho muita coisa pra escrever, acreditem. abraços a todos.
Roberto Hollanda

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO (05/01/08)

2008-01-05T00:29:00.000-08:00

sempre considerei estradas como um disco de vinil. ela só existe como efeito visual quando está em movimento. quando o veículo corre pelo mundo, ela é "estrada"; quando o veículo pára, ela se torna "lugar".
e não foi isso que aconteceu? lá estava eu segindo pela enésima vez para Sâo Paulo (SP) , quando, logo após o pedágio da rodovia presidente Dutra, altura de Seropédica (RJ), o ônibuas quebra! era a primeira vez que isso acontecia. daí, constatei o que já dizia em textos anteriores desta obra; a estrada se tornou lugar.
um lugar estranho, diga-se de passagem. tudo escuro, o capim alto, e ao longe, apenas uma casa. o ambiente era um misto de medo ou segurança ao encontrar alguém.

Headstrong (26 / 12 / 07)

2007-12-26T09:51:00.000-08:00

como eu disse, não era o último post do ano.

mas este veio mais amargo; estou me decidindo em fazer umas mudanças radicais.
o 10000 Maniacs até que explica um pouco. vejamos....

"ao seu senso comum de argumentos firmes
não escutarei a sua voz da razão, tentando mudar minha mente
me importo com meus sentimentos, não com suas palavras
você não percebe que sou cabeça - dura, mesmo sabendo que estou errado?
tenha isto no seu coração e na sua cabeça agora;
antes de perder seu tempo, peça trégua e declare empate.

que sentido há em mapear seus pontos de vista ordenadamente
quando isso não faz nada mais do que me confundir e irritar mais?
me importo com meus sentimentos, não com suas palavras
você não percebe que sou cabeça - dura,
você está falando com um muro de pedra.
tenha isso no seu coração e na sua cabeça:
o que as velhas diziam era verdade, vou repetir;
tudo é válido no amor e na guerra, assim são os velhos provérbios.

abra seus olhos, veja o que eu sou;
feito em aço, não vou quebrar nem vou ceder.

se eu te contasse que estivéssemos no mar, num bote furado
você tentaria qualquer coisa pra nos salvar, tentaria qualquer coisa pra nos manter emergidos?
e se estivéssemos numa casa em chamas
NÃO POSSO ACREDITAR QUE VOCÊ SERIA CAPAZ DE FUGIR E NÃO ME RESGATAR!"

.... acho essa estrofe final tão linda. Nataile Merchant sempre faz músicas lindas. mas, voltando ao estado de "revolta"... acho que algumas mudanças nas minhas atitudes se fazem necessárias.
ora, o que os leitores deste blog tem a ver com isso?
...bom, da próxima vez, vou contar a história do Magma. vai ser mais interessante.
abraços a todos. realmente esta fase de choradeira do blog tem que acabar.

locanda Delle Fate (21 / 12 / 07)

2007-12-21T17:57:00.000-08:00

provavelmente esté é o último post deste ano.. ou talçvez não.
mas, com certeza é um dos mais legais pra mim.
eu me lembro muito bem quando comecei a trocar correspondências com o sr. Luciano Boero.ele me enviou gentilmente as letras do seu disco, conversou comigo, contou histórias de sua banda, e, num ato de gentileza que se encontra muito pouco nos seres hujmanos hoje em dia, me desejou "feliz páscoa".
eu, que era apenas um mero ouvinte ocasional da banda. que estava nascendo quando ele participou deste vídeo. me tratou com gentileza, de igual pra igual. sou uma pessoa de sorte, de em muitos momentos encontrar pessoas geniais e, acima de tudo, gentis.
o Luciano é o cara que empunha o baixo nestes vídeos. a sua banda é o Locanda delle Fate. um dos sons mais romãnticos que já ouvi na minha vida. compartilhem comigo este momento mágico.

vídeo de "Forse le Luccioli non si Amano Piu" (talvez os vaga - lumes não se amem mais")

http://www.youtube.com/watch?v=Qz9tBGAQ2zU

vídeo de "Profumo di Cola Bianca" (cheiro de cola branca)

http://www.youtube.com/watch?v=9l_Bfgez54k&feature=related

Sogno di Estunno (algo como "sonho de invernoutono")

http://www.youtube.com/watch?v=mJuEUQPjjkk

non Chiudere a chiave le stelle (não tranque a chave as estrelas) - este aqui está só com áudio:

http://www.youtube.com/watch?v=MTNjvQBVtC4&feature=related

cercando un nuovo confine (buscando uma nova fronteira) também, só áudio:

http://www.youtube.com/watch?v=CnE4Q3uOcRM&feature=related

Crying Wolf - 15/12/07

2007-12-15T15:19:00.000-08:00

como o Peter Hammill sempre acerta? como ele sempre advinha as palavras que eu quero dizer e nao encontro? como ele sempre consegue expressar o que sinto? juro que um dia vou conseguir ser compositor como ele. escrever letras como ele.

CRYING WOLF - album: Over
You turn out the lights and sit alone,
trying to pretend that it's anguish,
start at the ring of a telephone,
throw down all your food at the banquet,
keep a close eye on all you own,
while leaving it all to languish....
Is this what makes you happy?
Is this what brings you joy?
Your excuses are so crappy...
silly boy.

You take all the love and throw it aside
to wallow in your sorrow,
expect everyone to know how you feel inside,
to forgive and forget come tomorrow;
repaying all your debts with uncommon pride
but denying that you ever borrowed....
Is this what makes you perfect?
Is this what makes you free?
Just how long did you rehearse it,
or does it just come naturally?

Crying wolf from the depth of your sheep's heart,
crying fire from the depth of the well
in an endless parade of repeat starts,
just how long will it last - can you tell?

Until all your friends and lovers
are simply bored with the pretence?
It'll be too late then to discover
just exactly what you meant
and what was true
and what was false...
the wolf turned into human,
the killer with remorse.

Crying pain as though that should be pleasure,
crying anger as though that should be revenge,
crying sorrow as though that were a treasure -
your treasure will find you in the end.

When all of your friends have gone away,
unwilling to put up with the danger
that lies in each spiteful word you say,
you'll be left, a greying wolf in a manger
and when you've raised your last howl
and destroyed all that you can
with rotting teeth an slack jowls
you'll be left a lonely man.
And when it's nearly finished
and you know the end is near
with true sorrow undiminished
there'll be no-one left to hear....
Your desperate cries,
they all come out as bleats:
you thought you were a wolf-man,
but you're really
just a sheep.

sonho - 12 / 11/ 07

2007-11-12T14:35:00.000-08:00

..sonhei que cuidava de um bebê de uma amiga. coisa simples. daí, vi um vídeo no Youtube em que essa amiga era a rebelde da escola, no melhor estilo Arisa Uotani, de Fruits Basket. na hora, pensei em homenagear isso colocando no meu profile do orkut a letra de " We Rule The School' do Belle & Sebastian. nunca tinha lido essa letra,porisso posto aqui :

On a beech tree rudely carved
NC loved me
Why did she do it?
Was she scared?
Was she bored?

On a beech tree rudely carved
NC loved me
Why did she do it?
Was she scared?
Was she pushed?

Do something pretty while you can
Don't fall asleep
Skating a pirouette on ice is cool

Do something pretty while you can
Don't be a fool
Reading the Gospel to yourself is fine

On a bus stop in the town
"We Rule The School"
Written for everyone to read and see

On a bus stop in the town
"We Rule The School"
Written for everyone with eyes in their head

Do something pretty while you can
Don't fall asleep
Driving from California to New York

Call me a prophet if you like
It's no secret
You know the world is made for men
You know the world is made for men
You know the world is made for men
Not us

... depois de ler, vejo que o Belle & Sebastian não era tão profundo assim, como me falavam. na época, os comparavam ao The Smiths. as letras do Morrisey são infinitamente mais profundas. já li outras letras, e não são isso tudo. sim, acho esta música linda, mas, depois de ler a letra, me desapontei.
...fui para o trabalh opensando que era a primeira vez que sonhava com o Youtube.
...quando a gente é velho, começa a perceber quando as tecnologias começam a se envolver com seu inconsciente.
...é isso por hoje.

07/11/07

2007-11-07T16:08:00.000-08:00

.... sinto que estou doente....
tenho sofrido de dor de ouvido. pensava que poderia ser por escutar muita música no fone, mas, sei lá. sempre tive tendencia a "entupir" o ouvido.volta e meia ia ao médico para uma limpeza.
mas, desta vez, a coisa está um pouco estranha. ás vezes sinto como se tivesse uma agulha dentro do ouvido. e a dor progride para uma dor de cabeça. tenho umas suposições do que pode ser:
1) inflamação do ouvido
2) estresse
3) tumor no cérebro.
bom, se for este último, com certeza vou morrer, heheh
...esse tipo de pensamento me faz pensar no que eu desejaria como últimos desejos...
fiquei um pouco desapontado comigo mesmo, pois percebi que tinha 4 desejos, 3 sexuais.
devo ser muito vulgar u.u"

..... bom, se me sentir melhor em breve, devo contar mais novidades.

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QUADRO DE GEORGIA O´KEEFFE PENDURADO ERRADO POR 30 ANOS

um quadro de Georgia O´Keffee esteve pendurado na posição errada no University of Minessota Art Museum por quase 30 anos antes do engano ser descoberto. " Oriental Poppies", um quadro de 1928, estava pendurado verticalmente, e não horizontalmente, disse Lyndel King, diretora do museu.ela descobriu o engano enquanto pesquisava o acervo permanente do museu para escrever u mensaio. o museu adquiriu a obra em 1937 numa exposição organizada pelo fotógrafo Alfred Stieglitz. o registro original da compra nos arquivos do museu mostra o quadro na posição horizontal, disse King. "com os diabos, o quadro é fantástico em qualquer posição", disse.

(publicado originalmente no jornal International Herald Tribune, 1986. nota retirada do livro Arte primitiva em centros civilizados, ed.UFRJ, Sally price. )

6 / 11/ 07

2007-11-06T14:33:00.000-08:00

estava último sábado num bar, e vi uma garota dançando eroticamente para seu namorado ao som de Toxicity do Sistem of a Down.. cara, foi impressionante. fiquei surpreso. foi uma coisa que consideraria profissional.. me demonstrou toda a importância histórica da danca para a sedução humana. foi lindo.
segue o clip da música, pra quem não conhece.. e ter uma idéia do quão surpreendido eu fiquei.. afinal, dancar sensualmente pra essa música é dose.

http://www.youtube.com/watch?v=IJmt3dr9XYQ

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...hoje, ao andar na rua, vejo umj aglomerado de gente. era uma pessoa atropelada. tive de ver, pois foi em frente ao trabalho do meu irmão. por mais positivo que eu seja, sempre pinta uma dúvida.
não era ele. normalmente, faço um mantra quando cruzo alguém morto, pra que descanse em paz. o pesoal á minha volta começou a comentar sobre como ocorreu o acidente.
ele tinha roubado uma garota, correu pra fugir, e foi atropelado.
neste instante, claro que rolava o comentário; mereceu? não mereceu? até eu fiquei confuso. acabei seguindo meu caminho , de forma insensível.
mas, afinal, todos merecem descanso...
deixo aqui meu mantra, que não deixei na hora.
"que tenha encontrado a paz que estava procurando".

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São Caetano é bonitinho. uma estação cheia de árvores. lugar legal.

no proximo post comento mais^^
e trarei um texto mais engraçado ^^

O Star Wars Turco!!!!! (13 / 10 / 07)

2007-10-13T15:42:00.000-07:00

desta vez, não escrevi o texto. poderia, mas a fonte de onde tirei isto é tão engraçada, que preferi manter como está no original.
ouvi falar deste filme num fanzine, enviado pelo grande José Salles. passou-se muitos anos, e eis que o encontro no youtube! recomendo vê-los, logo após ler o incrivel texto de Douglas Donin.
tenho que divulgá-lo. aqui está o blog de onde tirei o texto original:
www.duvido.com
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Quando falamos em “cinema europeu”, a maior parte das pessoas pensa logo em filmes bem-acabados, intimistas e intelectualizados. Embora a fama de “cinema cabeça” que o cinema do velho mundo acabou adquirindo nas últimas décadas não seja de todo injusta, nesta e nas duas próximas colunas trataremos de filmes bem diferentes dos realizados por Almodóvar, Kieslowsky, Pasolini ou Godard: o surpreendente e incrível cinema turco.

Ao tratar do cinema da Turquia, o leitor deve deixar seus preconceitos para trás. Quase todos conhecem Ed Wood, considerado o pior cineasta de todos os tempos. Pois, comparado a gênios como Çetin Inanç e Fikret Uçak, Edward D. Wood Jr. é um cineasta do quilate de Steven Spielberg. Sua obra fundamental, Plano 9 do Espaço Sideral, coloca-se ombro a ombro com Cidadão Kane quando comparada a pérolas turcas como O Homem que Salvou o Mundo, 3 Homens Poderosos e 3 Super-Homens Contra o Poderoso Chefão.

Para iniciar o leitor nesta fantástica viagem pelo cinema turco, não pouparemos munição. Escolhemos logo aquele que pode muito bem ser o pior filme jamais realizado em toda a história humana: O Homem que Salvou o Mundo” (Dünyayi Kurtaran Adam), ou, como exibido em mostras recentes no Brasil, Aquele que Veio Salvar o Mundo, ou ainda, como é bem mais conhecido, simplesmente “O Star Wars Turco”, uma obra-prima dirigida por Çetin Inanç e estrelada por Cüneyt Arkin, o maior herói de ação da Turquia (que também escreveu o roteiro desta maravilha) e Aytekin Akkaya, outro popular astro do país.

Não há palavras para descrever este filme.Sei que isso pode soar extremamente clichê, mas neste caso, não há mesmo. É ver para crer. E mesmo vendo, demora um pouco, talvez umas duas horas, para começar a acreditar que aquilo que está passando na frente de nossos olhos realmente existe, que não é uma alucinação ou uma viagem de LSD. Talvez “chocante” seja o termo mais adequado para descrever o quanto a experiência surreal de assistir ao famigerado “Star Wars Turco” pode nos arremessar para longe dos confortáveis padrões pelos quais julgamos o cinema.

Peço desculpas se a narração a seguir não fizer muito sentido - sei que será bastante confusa. Apenas digo que a culpa não é minha, como vocês poderão facilmente constatar se tiverem o prazer de assistir a esta película.

Os créditos iniciais já servem como aviso para o nível de precariedade do filme. Os nomes dos envolvidos na produção desfilam, um a um, pintados em uma espécie de cartolina ou lençol preto, sacolejando ao som de uma música tropical para lá de ridícula, por pelo menos uns bons cinco minutos. Depois da interminável espera, onde ficamos imaginando que tipo de produção pode ter estes créditos tão pobres, finalmente aparecem as primeiras imagens do filme - mas não exatamente do filme que estamos esperando…

Isso mesmo. “Dünyayi Kurtaran Adam” começa com um prólogo inacreditável montado a partir de imagens descaradamente retiradas de Guerra nas Estrelas. De quebra, a música é composta principalmente por trechos da trilha sonora de Caçadores da Arca Perdida. E quando eu digo isso, não me refiro a imagens “parecidas” com as do filme de George Lucas, nem com música “parecida” com a do Indiana Jones. Eu digo ROUBADAS mesmo! Cenas inteiras! Millenium Falcon, Estrela da Morte, TIE Fighters, tudo!

Neste prólogo ficamos sabendo que, em um futuro distante, a humanidade conseguiu colonizar a galáxia, “dando fim à Era Espacial e iniciando a Era Galáctica” (palavras do próprio script). Foi o início de uma era de paz absoluta que durou milhares de anos. Ou pelo menos seria, se um tirano intergaláctico não iniciasse uma guerra nuclear contra os seres humanos, por motivos não muito claros.

Assim, falando, pode até parecer pouca coisa, no entanto, tenham em mente que esta historinha se desenrola enquanto vemos imagens aleatoriamente amontoadas de Guerra nas Estrelas repetidas à exaustão e ao som da trilha sonora de Indiana Jones.

Depois que a Terra é destruída e feita em milhões de pedaços pelo menos umas 4 vezes, isso só no prólogo (em uma repetição insistente da cena onde a Estrela da Morte destrói o planeta Aalderan), os seres humanos recorrem a uma última e poderosa tática de defesa: formam, ao redor da Terra, um escudo impenetrável feito com o poder do cérebro humano. Pensaram em poderes paranormais ou força-de-vontade? Erraram! O escudo é feito literalmente com “moléculas comprimidas de cérebro humano”, na explicação científica mais escabrosa de todos os tempos! Mas não para por aí: o que é capaz de atravessar um escudo feito de moléculas de cérebro humano? Apenas um raio feito de moléculas de cérebro humano, com certeza!

“No entanto”, segundo o narrador do prólogo, “os inimigos da Terra não possuíam cérebros”. Para isso, intensificam seus ataques contra a humanidade, buscando capturar um cérebro humano, a arma mais poderosa do universo. Como última alternativa de contra-ataque, “os dois mais fortes e habilidosos guerreiros turcos” (não ria) são enviados em seus caças para lutar na batalha espacial. E aqui está uma genial solução dos gênios por trás deste filme: para parecer “menos copiado”, aqui os caças TIE são dos mocinhos, e os X-Wings são dos bandidos. Mas como fazer pare que os caças da rebelião, que originalmente deveriam estar atacando a Estrela da Morte, pareçam sair dela? Simples! Basta passar as imagens ao contrário, fazendo os caças X-Wing andar de marcha-ré! Genial!

Demora um pouco para vermos uma cena não roubada de Guerra nas Estrelas, mas finalmente nossos heróis, Çetin Inanç e Aytekin Akkaya, daqui para frente chamados apenas de “Cid Moreira” e “Dedé Santana” devido à espantosa semelhança física, aparecem nas cabines de suas naves. Na verdade, eles estão apenas sentados em cadeiras na frente de um pano onde são projetadas imagens de batalhas espaciais de Guerra nas Estrelas, usando capacetes de ciclismo e fones de ouvido comuns e fingindo estar pilotando.

O detalhe é que as imagens projetadas são totalmente aleatórias, e enquanto os nossos heróis ficam dizendo coisas como “estou perdendo altitude”, “belo tiro” e “eles são muito feios, prefiro garotas de mini-saia” (não ria), atrás deles são projetadas tomadas de naves se deslocando de lado, de frente, imagens do radar da nave do Luke Skywalker, mãos apertando botões e outras, sem cuidado ou edição nenhuma, como se fossem parte da batalha! Eu não sei qual o poder de abstração do público turco, mas para relevar estes detalhes, suponho que seja algo sem paralelos no ocidente.

De qualquer forma, nossos heróis turcos são abatidos e caem em um planeta deserto. Após emergirem do meio de uma fumaça colorida, que supostamente simboliza a queda das naves, e após observarem pirâmides, esfinges e afrescos egípcios, em imagens certamente roubadas de algum documentário antigo sobre o Egito, são atacados por esqueletos a cavalo. Espere, eu disse “esqueletos”? Não, o correto é “homens gordos de roupa preta com ossos de espuma colados nas calças e camisas”.

Depois de uma luta que faz as brigas dos Trapalhões parecerem coreografia de filme do Jet Li, Cid Moreira e Dedé Santana fogem para um povoado humano, onde ficam sabendo que este planeta (originalmente a parte da Terra correspondente à Turquia, lançada com povo e tudo ao espaço depois da explosão do nosso planeta, o que miraculosamente não matou ninguém nem alterou a atmosfera ou gravidade do local) é coincidentemente governado pelo tal tirano intergaláctico em pessoa. Espere aí: o tal Darth Vader turco não estava à procura de um cérebro humano? Por que procurar tão longe se ele possui milhares de turcos à sua disposição no planeta que governa? Os turcos não têm cérebro? Aparentemente nossas ingênuas mentes ocidentais não estão à altura das sutilezas da ficção turca.

Neste ponto o filme já trocou repentinamente de gênero, abandonando a ficção-científica e tornando-se uma mistura de filme de artes marciais, terror e épico. A história continua, com nossos másculos heróis enfrentando monstros de pelúcia rosa, múmias de papel higiênico com garras de cartolina, homens com máscaras de carnaval (aquelas mesmo com buraquinhos nos olhos), mais homens vestidos com roupas de esqueletos e muitos outros inimigos, contra os quais nossos campeões intergalácticos sempre demonstram toda a eficiência e superioridade das artes marciais turcas, apesar dos seus evidentes quilinhos a mais.

Em determinada parte, arrependidos por não terem conseguido salvar algumas crianças do ataque de múmias, nossos adiposos guerreiros lançam-se a um rigoroso treinamento que envolve esmurrar e chutar pedras no deserto até que elas causem grandes e inexplicáveis explosões multicoloridas, correr e pular com pedras amarradas nas canelas até ser capaz de saltar por cima da cabeça dos inimigos, e outras modalidades de treinamento certamente comuns nas aulas de educação física das escolas turcas.

Aliás, na última metade do filme, o personagem de Cid Moreira faz uso intensivo deste treinamento, saltando pelo menos umas quinze vezes sobre a cabeça de cada inimigo antes de derrotá-lo, com a ajuda de trampolins escondidos no cenário. O porquê disto é uma incógnita, mas parece ser parte fundamental das técnicas marciais turcas - tanto que o recurso é utilizado incontáveis vezes durante o filme.

Este treinamento todo torna nossos heróis praticamente invencíveis, mas, mesmo assim, não impede Dedé Santana de ser capturado pelo Darth Vader turco. Enquanto o amigo é mantido sob tortura, amarrado cruelmente com dois fios de telefone, Cid Moreira parte em busca de uma espada mágica, item central na trama, a qual não passa de uma gigantesca espada mal-feita de papelão dourado recortado em forma de relâmpago, e de um misterioso cérebro humano dourado, cujo uso, para variar, não fica bem claro. Após obter estes itens, nosso grisalho campeão os funde em miraculosas luvas e botas douradas capazes de fazê-lo saltar ainda melhor e mais vezes sobre a cabeça dos inimigos.Os momentos finais do filme são absolutamente insanos. Enquanto todo o poder da criatividade turca vira do avesso nossos pobres e despreparados cérebros ocidentais, somos tomados por um sentimento de euforia, incredulidade e êxtase ao acompanhar as fantasticamente vergonhosas cenas de luta e os esplendorosamente ridículos efeitos especiais deste épico capadócio. Monstros de pelúcia rosa são divididos ao meio por golpes de caratê, múmias explodem quando suas cabeças são arrancadas, florestas se incendeiam quando robôs de borracha apanham em suas proximidades, templos antigos desabam (em cenas roubadas de “Sansão e Dalila“) quando X-Wings bombardeiam a Estrela da Morte, vilões arremessam lanças mas os heróis são mostrados se esquivando de estrelas ninja de cartolina e Cid Moreira enfrenta o Darth Vader turco no mais inacreditável confronto final jamais mostrado no cinema. É colossal! E, como a esta altura o leitor já deve ter se perguntado se as X-Wings são dos mocinhos ou dos vilões, se a Terra foi ou não foi destruída, entre outras indagações cruciais, eu já adianto: preocupar-se com estes detalhes é inútil, pois este filme não faz, em momento algum, o menor sentido!Dünyayi Kurtaran Adam nunca foi oficialmente lançado fora dos cinemas, nem mesmo na própria Turquia, e as únicas cópias existentes deste filme foram obtidas a partir de gravações feitas diretamente no interior do cinema por um grupo de heróis geeks da Alemanha. Mesmo assim, o filme escapou para o mundo, tornando-se um objeto de culto no meio nerd, e não é difícil encontrá-lo pelas redes de compartilhamento de arquivos. Eu normalmente não deveria estimular a pirataria, mas como, a julgar pelo uso indiscriminado de pedaços inteiros de filmes ocidentais, os realizadores deste filme aparentemente não conhecem muito bem o conceito de “direitos autorais”, pirateá-lo é quase uma justiça poética.

Este é um filme obrigatório. Depois de assistir a O Homem que Salvou o Mundo, toda a sua experiência cinematográfica anterior será muito mais prazerosa e colorida. Filmes que você julgava ruins parecerão maravilhosos, e você com certeza pensará duas vezes antes de dizer que um ou outro filme é mal-feito. Além disso, não é qualquer filme que bate facilmente pode pleitear o título de pior do mundo!

veja no youtube:
parte 1 :
http://www.youtube.com/watch?v=cWdDfuBiKnc
parte 2:
http://www.youtube.com/watch?v=fOhRFUNRK8k
parte 3:
http://www.youtube.com/watch?v=wxKpJKvTE2Y
parte 4:
http://www.youtube.com/watch?v=N4InHhDevgQ&NR=1
parte 5:
http://www.youtube.com/watch?v=IT0dlBD5HfY&mode=related&search=cuneyt%20arkin%20dunyayi%20kurtaran%20adam%20turkish%20star%20wars
parte 6:
http://www.youtube.com/watch?v=4At0jyMbSe0&mode=related&search=cuneyt%20arkin%20dunyayi%20kurtaran%20adam%20turkish%20star%20wars
parte 7:
http://www.youtube.com/watch?v=gVCwQaipYXA&mode=related&search=cuneyt%20arkin%20dunyayi%20kurtaran%20adam%20turkish%20star%20wars
parte 8:
http://www.youtube.com/watch?v=iT4UmZ_gRrw
parte 9:
http://www.youtube.com/watch?v=dpmvRbTRtEI
parte 10 - o final deste épico do cinema!!
http://www.youtube.com/watch?v=BrA8xQDlIUI

bom divertimento!!!!

Cowparade (04/10/07)

2007-10-04T07:49:00.000-07:00

está cheio de bois aqui no Rio! até que são bonitas , as estátuas.. e engraçadas. tem uma lendo livro com o Drummond que é hilária. vi uma no orelhão, muito engraçado.
finalmente a Live365 voltou ao ar. e voltou legal, acabo de ouvir yes (And You and I), Caravan (Golf Girl) e The Nice (happy Friends), seguidas, assim. muito bom.

Harro Koskinen

2007-09-15T16:17:00.000-07:00

no post anterior, eu citei este artista. agora, vou falar um pouco mais dele, especificamente.

Harro Koskinen começou a se interessar por arte aos 17 anos, quando montou um estúdio na avenida Piispankatu, em Turku (Finlândia). começou a exibir seus primeiros trabalhos em concursos em 1965, no mesmo ano em que se matriculou no Coeducational Lyceum de Turku e começou a estudar desenho num curso administrado pela assosiação de artistas da cidade. em 1966, começou a se envolver com a cena underground de Turku, desenhando para o fanzine Aamurusko (alvorada vermelha) e no ano seguinte iniciou suas primeira exibições exclusivas - expôs em Helsinki em 1968. em 1969, a exibião de suas obras "Pig Messiah" e "Pig Arms" o fez com que ele fosse indiciado pela polícia, e teve suas obras retiradas. o motivo, ao se ver, é óbvio; um porco crucificado na bandeira da Finlândia. nada mais simples.

(PIG MESSIAH)

com os anos 70, ele voltou mais sua obra 'as fotografias de paisagens.
desde 1968, ele sempre escreveu críticas de arte em revistas especializadas; nos anos 90, ele passou a lecionar na Turku Drawing school, aonde sua especialidade é escultura e fotografia digital.

os trabalhos de Harro Koskinen envolvendo porcos talvez seja o mais famoso exemplo de pop Art na Finlândia. ele colocou porcos fazendo as mais variadas coisas; brigas, banhos, representando as instituições.
em 1970, ele conclui a obra Suomalaista elämänmuotoa (modo de vida finlandês), aonde ele abandona os porcos e se concentra na vida finlandesa.

citando suas próprias palavras:
" o sistema com sua predileção de sugar os poderes do capital é tão vulgarmente simplista. meus trabalhos são uma espécie de perturbação positiva. através deles, quero encaixotar os ouvidos de todos ao seu modo. quero colocá-los numa cesta de pão. o que eu quero é ser um disseminador de uma inquietação construtiva. o mito do porco tem um papel importante nisso. o porco permite as pessoas olharem para trás, e verem a si mesmas".
de certo modo, Koskien e sua utopia está realmente se tornando uma realidade; o tempo pode ser uma forma contínua de anarquia que por fim muda atitudes.

Roberto Hollanda, adaptando texto de Maritta Mellais

2007-09-04T08:11:00.000-07:00

Suomen Talvisota 1939-1940 ("A Guerra de Inverno Finlandesa 1939-1940") foi a banda de Rock psicodélica do underground finlandês com a mais pura ess~encia de contracultura. era uma resposta a ousadia de bandas como Frank Zappa and The Mothers. na sua formação haviam figuras como M.A. Numminen, os poetas Markku Into e Jarkko Laine, o vocalista Rauli "Badding" Somerjoki, o guitarrista Rauli "Pole" Ojanen e o artista visual Harro Koskinen (melhor conhecido por seu controvérsio trabalho chamado "Pig Messiah").juntando todos os participantes, a banda tinha um total de 14 membros.
os shows da banda não eram meramente "shows"; além da música, havia recitais poéticos, leituras surreais, e todo tipo de provocação com o intento de quebrar tabus - como performances apavorantes, e inclusive a exibição de um filme de Peter Widém, membro da banda, aonde ele aparecia se masturbando.
Markku Into e Jarkko Laine publicaram fanzines (como Aamurusko -"a Alvorada" - e desenhos de Harro Koskinen.

The Suomen Talvisota foi uma banda provocante, de letras ousadas e de musicalidade até surpreendentemente saudosista, com claras influências de Rock ´n´Roll dos anos 50 e Blues. lançaram apenas um álbum (Underground Rock - 1970), lançado pelo mítico selo Love Records, com seu provocante rótulo, e permanece como uma das grandes pérolas do psicodelismo finlandês.

deusas mesopotâmicas (24/08/07)

2007-08-24T07:35:00.000-07:00

Namu é a primeira das Grandes Deusas-Mães e Criadora dos Sumérios. Seu nome é em geral escrito com o símbolo engur, que também é usado para escrever Apsu. Namu, portanto, personifica o poder das águas do mar e das férteis águas subterrâneas (Apsu), portanto sendo a fonte da vida e de toda fertilidade. Listas de deuses e textos descrevem-Na como a "Mãe que deu origem ao Céu e à Terra", "Mãe, a primeira, que deu à luz aos deuses e deusas e ao universe", "Mãe de tudo o que Existe". Ela é uma deusa sem consorte, matéria-prima de tudo o que existe, personificando o sexo feminino como aquele capaz de criar a vida espontaneamente, tal qual expresso num hino ao Seu templo situado em Eridu,"E-engurra, o útero da Abundância".

Samuel Noah Kramer (History begins at Sumer, 1981, the University of Pennsylvannia Press, Philadelphia) faz-nos as seguintes observações a respeito de Namu:

" primeiro havia o mar primordial. Nada se sabe de sua origem ou nascimento, e parece ser provável que os Sumérios achavam que este mar havia existido eternamente" pg. 82

Thorkild Jacobsen (Treasures of Darkness. 1976, Yale University Press, New Haven, London) descreve Namu como a "deificação das margens dos rios" e das "terras férteis dos pantanais do Sul da Mesopotâmia". Todas estas descrições podem ser resumidas da seguinte forma para o Sul de Mesopotâmia: a criação teve origem e foi executada pelo Divino Feminino, pela Deusa Namu, a partir das águas que simbolizavam fertilidade e abundância, sendo a existência da Deusa Namu algo eterno, desde todos os princípios.

Namu é portanto tão antiga quanto o começo da consciência na Mesopotâmia e tão eterna quanto a própria vida, que Nela teve origem. Esta pode ser a razão por quê Ela quase não aparece nos textos que chegaram até nós: como a Mãe e Origem de toda Criação, Sua presença está em tudo o que existe, não precisando, desta forma, ser mencionada. Um(a) grande criador(a) é em geral reconhecido(a) por seus sucessores e obra, sendo de domínio público a sua contribuição.

Em mito e religião, Namu é a mãe de Enki, o deus da Mágica, das Águas Doces, das Artes e da Sabedoria, e de Ereshkigal, a deusa da Mansão dos Mortos. Namu é também a deusa que tem a idéia de criar a humanidade, para que homens e mulheres auxiliem aos deuses nos árduos trabalhos da existência. Pensando assim, é Ela que vai acordar Enki, para que Ele, Ela e Ninhursag-Ki comecem juntos a conceber a série de operações que irá culminar na criação dos homens e mulheres, segundo os sumérios. .

Em termos históricos, Namu pode provavelmente Ter sido adorada em Eridu antes de Enki, que tomou a maior parte de Suas prerrogativas e funções. Apesar de Seu declínio com a ascenção de Enki no panteão dos deuses, durante o período Neo-Sumério, pelo menos em Ur, o culto a Namu era importante, estátuas sendo comissionadas em Sua honra. O nome de Namu faz parte de muitas listas de famílias importantes, como no caso de Urnamu, que é o nome do rei fundador do período da Terceira Dinastia de Ur, uma das mais importantes e progressistas fases da história da Mesopotâmia.

Ereshkigal é a Deusa Suméria, Rainha dos Mortos e do Mundo Subterrâneo. Seu nome significa "Senhora da Grande Habitação Inferior". Entretanto antes de ser relegada ao "kur" (palavra que significa Mundo Inferior), era uma Deusa dos grãos e morava na parte superior da terra. Caracterizava portanto, o crescimento dos cereais. Como Deusa dos grãos, era conhecida como Ninlil, sendo esposa de Enlil, um Deus Sol de segunda ordem. Como mulher deste Deus, foi violentada por marido diversas vezes, oculto em vários disfarces. Mas acabou sendo castigado pela violência perpetrada e mandado para o mundo inferior, onde toma o nome de Gugalana. A Deusa, entretanto, amava muito seu marido e seguiu-o, tornando-se então, Ereshkigal.

Sua violentação é análoga com a história de Perséfone, mas mostra a potência primitiva e paradoxal de forma mais crua, havendo em Ereshkigal muita das Gógonas e da Deméter Negra: o poder, o terror, as sanguessugas sobre a cabeça, o olhar terrível congelando a vida, a ligação íntima com o não-se e o destino. A Deusa contém e personifica as regras do mundo inferior, ao sentar-se frente aos sete juízes para receber aqueles que vêm até ela através dos sete portões de sua casa de lápis-lazúli. Em alguns mitos seu consorte era Ninazu (deus da cura) e em outros, Nergal (deus da peste, da guerra e da morte).

A violentação da Deusa, estabelece ainda, o domínio do masculino sobre a vida em sociedade, relegando o poder feminino e a fertilidade ao mundo inferior.

Em uma das primeiras violentações Ninlil-Ereshkigal por Enlil, nasceu Nana-Sin, o Deus Lua, nascido no mundo inferior antes de levantar-se para iluminar o Céu e medir o tempo com seus ciclos. Nana-Sin é o pai de Inanna, sendo portanto, Ereshkigal sua avó nessa genealogia. Ereshkigal tornou-se um símbolo da morte aterrorizada para o mundo patriarcal e foi banida para o subterrâneo. Como Kali, Ereshkigal, através do tempo e do sofrimento, dos quais, entretanto, jorra avida. Ela simboliza o abismo, que é a fonte e o fim, a base de todos os seres.

Os domínios de Ereshkigal representam uma única certeza: de que todos nós um dia morreremos. Mas devido esta certeza, esse reino é a manifestação do desconhecido, onde a vida consciente se encontra em estado de adormecimento.

O vizir de Ereshkigal chamava-se Namtar, "destino". O reino da Deusa tinha legalidade própria, à qual os Deuses da Suméria se curvavam. É a lei do grande subterrâneo, lei da realidade, das coisas como elas são, uma lei natural pré-ética e freqüentemente aterrorizadora, que sempre precede os julgamentos do superergo patriarcal e daquilo que gostaríamos que acontecesse. Mas Ereshkigal nunca aflorava em seu aspecto terrível. Quando os Deuses realizavam suas festas, pediam que alguém fosse buscar sua comida. Mas ela não é antagônica ao masculino, pois vivia rodeada de juízes, consortes e criados são homens e ela gera e dá à luz a meninos. Portanto, contrariando tudo o que já foi escrito, esta Deusa nos sugere que a consciência das camadas profundas do psique não é uma adversária da consciência patriarcal.

INANNA E ERESHKIGAL

Ereshkigal era irmã-avó de Inanna, que desce até seu território para assistir os funerais Gugalana (marido de Ereshkigal). Mas ela se enfurece e exige que a Deusa do Mundo Superior seja tratada de acordo com as leis e ritos destinados a todos que entram em seu reino: deverá ser trazida até sua presença nua e curvada.

Seu vizir acolhe suas órdens e a cada uma das setes portas de entrada, ele remova uma das vestes de Inanna. Agachada e nua, como os sumérios eram colocados em seus túmulos, ela é julgada por sete juízes. Em seguida, Ereshkigal mata-a e enfia seu corpo em um poste, onde se transforma em uma carne esverdeada pela putrefação. Só depois de três dias é que sua assistente Ninshubur coloca em execução suas instruções para resgatá-la. Mas é somente Enki, o Deus das águas e da sabedoria que se dispõe a ajudá-la. Resgata a Deusa se utilizando para isso dois carpidores que ele modela com a sujeira que se acumulou debaixo de sua unha. Esses entram no Mundo Inferior sem serem notados, levando o alimento e a água da vida que Enki lhes dera. Mas só asseguraram a libertação de Inanna quando compadeceram-se de Ereshkigal, que estava gemendo de dores de parto. Extremamente grata pela empatia dos carpidores, entrega o corpo de Inanna.

Depois Inanna precisará enviar alguém ao Mundo Inferior para ocupar seu lugar. O escolhido será Dumuzi, seu consorte que teria usurpado seu trono. Mas ele será protegido por sua irmã Gehstinana. Inanna decide então que ambos devem dividir a condenação, e passar seis meses cada um no mundo subterrâneo.

Esta história nos serve de modelo cósmico, sazonal, transformativo e psicológico. Este é o filme cuja projeção cura as feridas de todas nós mulheres que crescemos sob o patriarcalismo e lutamos com problemas semelhantes.
Filha de Nanna (Deus Lua) e Ningal (Deusa Lua), tinha seu santuário na cidade de Uruk. Seu nome significa literalmente "Deusa do Céu", e era representada pelo planeta Vênus - a "estrela" matutina ou vespertina. Era uma deusa agrícola, sendo a Ela atribuídos o crescimento das plantas e animais e a fertilidade da humanidade.

No mito "O Descenso de Inanna", a deusa desce por sua própria vontade ao reino dos mortos, onde Ela é morta e renasce. Assim, Inanna emergiu como uma deusa lunar, dona dos mistérios da vida e do renascimento, representados pela lua. Aqui Ela completa seu ciclo, tornando-se não só a deusa da terra e do céu, mas também do mundo subterrâneo.

O problema com o entendimento de Inanna é devido o seu caráter multifacetado, provavelmente resultado da unificação de diferente deidades. Aqui parece bastante apropriado o epíteto Nim-me-sar-ra, "Senhora de uma miríade de ofícios". Inanna era cultuada como a deusa da armazenagem (principalmente dos grãos)e era a esposa do deus da colheita, Amaushumgalanna. Aqui pode-se perceber o caráter metafórico da religião sumeriana. Essa deusa aparentemente foi relacionada com a Inanna, deusa do céu (da chuva), esposa e amante do pastor Dumuzi. É justamente no ciclo de mitos de Inanna e Dumuzi, que a deusa adquire seu caráter mais conhecido.

Inanna como deusa da Chuva e Tempestade, se aproxima muito do seu irmão, Ishkur e de Ninurta. Assim como Ninurta, Inanna controla o pássaro das tempestades com cabeça de leão, Imdugud. Sua carruagem é puxada por sete leões, ela aparece montando um leão ou ela mesma é um leão, sendo aqui representativo do poder da tempestade.

A sua apresentação como deusa da tempestade parece ser resultante de uma tradição que a ligava ao deus dos céus, An, como seu esposo, a ponto de a identificar com Antum - o céu visto como feminino, sendo as nuvens no céu o gerador das chuvas.

Em etapas posteriores, Inanna é representada como a deusa da guerra, resultado de uma tendência a comparar o ato de dirigir a carruagem para a batalha com a tempestade. Assim os sumérios se referiam à guerra como "a dança de Inanna".

Ainda em seu caráter como estrela da noite, Inanna era também associada às prostitutas, como sua protetora. É nesse horário que as prostitutas buscam seu trabalho, é então que surge no céu, como solicitando por amor, a estrela vespertina de grande brilho.

Existem diversas histórias pelas quais são narradas as histórias de Inanna. Talvez as mais famosas sejam a "Árvore Huluppu", "O Descenso de Inanna", os mitos de sua corte com seu amado Dumuzi e finalmente, seus hinos.

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Fontes:
*Inanna, Queen of Heaven and Earth, Diane Wolkstein e Samuel Noah Kramer
**The Sumerians, Samuel Noah Kramer
***The Treasures of Darkness, Thorkild Jacobsen

Para os sumerianos, o universo surgiu quando Nammu, um abismo sem forma, enrolou-se em si mesmo num ato de auto-procriação, gerando An, deus do céu, e Ki, deusa da Terra. A união de An e Ki, produziu Enlil, senhor dos ventos.
Os primeiros registros dos Sumérios remontam mais de 2.300 anos antes de nossa era. Sua origem ainda é desconhecida. Os sumérios possuíam uma cultura superior, plenamente desenvolvida, a qual impunham aos semitas.
A astronomia era extremamente avançada. Foi encontrada na cidade de Nipur, a 150 quilômetros de Bagdá, uma biblioteca contendo cerca de 60.000 placas de barro com inscrições cuneiformes. Suas tábulas contém informações importantes sobre o Sistema Solar, como dados sobre Plutão como tamanho, composições químicas e físicas, que foi redescoberto em 1930 e hoje deixou de ser considerado um planeta. Segundo os sumerianos, Plutão seria um satélite despreendido de Saturno. A Lua era chamada de "pote de chumbo" e seu núcleo, uma cabaça de ferro.
Na tradução de algumas das placas de barro sumérias dizia-se que a Terra teve origem extraterrestre, através da colisão de dois corpos celestes.

an afternoon excuse... (22/08/07)

2007-08-22T14:20:00.000-07:00

Visão antropológica curiosa

A comunidade de Canoa Quebrada (CE) é
predominantemente pesqueira, e possui curiosas
peculiaridades com relação a sexo e reprodução humana.

Resumo aqui detalhes curiosos que compilei de texto
escrito por Teresinha Helena de Alencar Cunha.

Sobre concepção e gravidez

Em Canoa Quebrada, se crê que a mulher é a mais
importante no processo de procriação. Ela é quem dá
forma ao novo ser, visto que é seu sangue que dá forma
à criança. Se ela tiver sangue forte, o filho nascerá
forte. Também se supõe que isso se deve a abundante
consumo de peixes.
Mas, vejamos o modo de pensar destas mulheres.
Como o sangue é o elemento primordial para a formação
da criança, isso para elas explica a ausência da
menstruação. É como se o bebê precisasse de todo o
sangue disponível para sua formação.
No entanto, para que haja a fecundação, são
necessários "três fatores": a falta de menstruação, a
cópula e a vontade de Deus. Conformeum depoimento:
O pessoal aqui diz que aquela coisa branca (sêmen)que
sai do cachimbo (pênis) do homem é que ajuda a fazer o
menino. Aquilo é o que a gente chama de gala. A gala
desce do crânio do homem e vai para o cachimbo, que
depois é metido na mulher, a senhora sabe como é. E só
depois é que vira menino. Mas é o sangue da mulher, é
o sangue quando falta da as regras da mulher, é que
gera o menino"

Compacto - It Would be So Nice / Julia dream

Primeiro compacto do Pink Floyd após a saída de Syd
Barrett. Lançado em 12 de abril de 1968.
Aqui o Floyd ainda carregava um pesado fardo da saída
de seu líder. Ainda possuía muitas amarras do seu
passado psicodélico, mas não deixaram de compor
músicas maravilhosas.
Veja neste link este compacto.
http://downloads.pinkfloyd.ws/links/out_frame.php?ID=68
(basta entrar na pasta "disc 02" e buscar as músicas).

Animes que estou vendo no momento:
Battle Royale - filme
School Rumble - OVA
Maria sama ga Miteru - Segunda temporada

...é isso. depois faço resenha.

John Barleycorn story
esta é a história de quando três homens decidiram que John Barleycorn devia morrer. eles o capturaram, o colocaram num barril e o enterraram vivo. mas a primavera chegou, e ele se ergueu através do solo. depois disso, ele deixou crescer uma longa barba, e quando estava grande, os tres caras pegaram o John novamente, o colocaram de joelhos, o amarraram num poste, bateram nele, arrancaram sua carne dos ossos e o prensou entre duas pedras. mas, no fim, John Barleycorn provou ser o mais forte de todos, pois ele se transformou em cerveja.
..assim, John Barley corne nunca mias pôde ser derrotado por mais ninguém. na verdade, ele é quem passou a derrotar a todos, se tornando na mais poderosa das bebidas....
esta é a lenda da criação da cerveja.
JOHN BARLEYCORN!!!!!!!!

John Barleycorn foi uma canção rural inglesa do século XV, mas só foi publicada pela primeira vez no século XVII. a canção descreve o ritual de sangue da criatura folclórica,que alimenta a cevada, fortaleçe quem come o pão, se mantém eternamente vivo pelo ciclo da agricultura, sempre voltando a vida.

There was three men came out of the west,
Their fortunes for to try,
And these three men made a solemn vow,
John Barleycorn should die.
They ploughed, they sowed, they harrowed him in,
Throwed clods upon his head,
And these three men made a solemn vow,
John Barleycorn was dead.

Robert Burns, poeta escoces, reescreveu a balada em 1782, aonde torna o personagem na personificação da cerveja.

Then let us toast John Barleycorn,
Each man a glass in hand;
And may his great posterity
Ne'er fail in old Scotland.

..e assim o foi até os dias de hoje. a banda inglesa Steeleye Span regravou uma versão desta balada, assim como a banda Traffic, com seu famosíssimo álbum "John Barleycorn Must Die".

partitura da música:
pode ser baixada nesta página :
página: www.mutopiaproject.org/.../piece-info.cgi?id=814

saúde!

retorno (06/08/07)

2007-08-06T07:56:00.000-07:00

A VIDA DE RAMA (VISHNU) E SITA (LAKSHMI)

Quando Vishnu atravessou suas reencarnações, Lakhmi reencarnava com ele. Quando Vishnu se tornou Rama, Lakhmi tornou-se Sita. Quando ele virou Krishna, ela passou a ser Radha, a menina-vaca. Tais encarnações são chamadas de avatares.Calque será o nome do décimo avatar,no qual Vishnu aparecerá no fim da época presente no mundo, para destruir todos os vícios e malvadezas e restituir à humanidade a virtude e pureza.

O herói mais importante da mitologia hindu é o príncipe Rama. A história da busca de sua esposa Sita, que foi raptada pelo demônio Ravana, se conta por toda a Índia. Foi escrito pela primeira vez na épica sânscrita de 50000 linhas, o Ramayana (200 aC. - 200 d. C.).

No reino Ayodhya (hoje norte da Índia) há milhares de anos atrás, vivia um rei chamado Dasaratha, o qual estava casado com três esposas (algo habitual entre os reis) chamadas Kaushalya, Kaikeyi e Sumitra. Nenhuma das três havia podido lhe dar filhos. Desaratha aconselhado pelos sacerdotes brahmanas, organizou um grande sacrifício de fogo para conseguir um filho. Durante o sacrifício surgiu um ser místico que lhe entregou um tigela com arroz (se tratava de um alimento santificado) para suas esposas comerem. A Kaushalya por ser a mais importante das rainhas, comeu a metade do arroz,e dividiu o que restou entre as outras duas. Com o passar do tempo, Kaushaya deu à luz a um filho chamado Rama, Kaikeyi teve Bharata e de Sumitra nasceram os filhos chamados Lakshmana e Shatrughana.

Rama tinha uma metade da divindade de Vishnu e seus irmãos compartem o resto. Os irmãos cresceram desconhecendo sua origem divina. Os hindus adoram Rama como uma encarnação do Deus Vishnu.

Rama apaixonou-se por Sita, a filha do rei Janaka de Mithila, que é a reencarnação da fiel esposa de Vishnu, Lakshmi.

Devido a um incidente na corte, Rama, Lakshmana e Sita foram viver tranqüilamente no bosque. Tudo ia bem até o demônio Ravana seqüestrar a Sita, que gritou a todas as árvores do bosque para dizerem a Rama que estava sendo levada contra sua vontade. Também tirou suas jóias e seu véu de ouro a cinco macacos e Hanumen, seu general. Então o sábio Agastya o aconselhou a adorar o sol, a fonte da vida. Assim o fez e também pediu emprestado uma carruagem e um cocheiro do Deus do Céu, Indra. Logo Rama foi atrás de Ravana e de seus exército de rakshashas demoníacos, que estava cheio de guerreiros ferozes com nomes como Morte-aos-homens.

Rama juntou seu exército composto de macacos e ursos e atacou o demônio, depois de haver cruzado a ponte das pedras flutuantes sobre o oceano. Após diversas batalhas, Ravana, o demônio de dez cabeças foi morto pelas flechas de Rama, e Sita foi finalmente libertada. Rama junto de sua esposa Sita, e seu irmão Lakshmana acompanhados de devotos, regressaram a Ayodhya, depois de haverem passado 14 anos em exílio.

Quando os habitantes de Ayodhya escutaram a notícia da chegada do rei amado, se vestiram com as melhores roupas e as mulheres se maquiaram e vestiram suas preciosas jóias. Justo aquele dia era de lua nova, tudo estava muito escuro, assim para iluminar o caminho do rei Rama, foram colocadas numerosas lamparinas de azeite por todo o trajeto, assim como no palácio e em todas as casas do reino. A palavra Diwalli significa literalmente "fileira de luzes", e foi assim, portanto, que se originou essa festa ancestral que se celebra em toda a Índia e em todo mundo onde vivem os hindus.

A história de Rama e Sita é muito difundida muito além da Índia. É popular na Indonésia, na Malásia e na Tailândia.

O casal Vishnu e Lakshmi regem o sentimento erótico, além de governar o elemento água. A mitologia hindu revela que desta união nasceu Kama, o Deus do amor. Kama é extremamente belo, retratado como um lindo pássaro. Em algumas ocasiões, é reverenciado durante o ato de amor.

-*-

atacado pela dor da gripe, sinto o alívio ao pensar no budismo . tem uma porcelana chinesa que conheço, muito linda, aonde um monge sorri a ter várias crianças subindo sobre ele. aquela cena sempre pre traz muita felicidade. queria ser feliz como ele.
aliás, de certo modo, o sou.
..quando eu melhorar, mando mais novidades.

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO (22/07/07)

2007-07-22T19:44:00.000-07:00

de volta ao Rio de Janeiro, após mais uma viagem a São Paulo....
muitas pequenas passagens vitais.
vou ser um pouco mais abstrato nesta passagem... motivos pessoais. hehe.

(Longa Jornada - 15 a 21 / 07 / 07)

duas quadras do terminal rodoviário Tietê - São Paulo (SP):
Kimi - .. entáo, você coloca o Hashi apoiado pelo polegar... e com o indicador, você movimenta...
Haru - dói.... é que tenho tendinite...
Machi - é, é complicado...
Kimi - é normal. tem gente que sofre muito com isso.
Machi - é, o japoneses sempre gostam de algo difícil, né...?
Haru (pensando) - é táo doloroso quanto tocar teclado... acho que o problema é mais comigo...
Kimi - tem gente que fica com calos nestes espaços da mão, de tanto forçar nesta posição pra segurar o Hashi...
Machi - nossa! fica mesmo?
Kimi - fica sim.
Machi - deve ficar feio.
Kimi - fica, sim.
Machi - comer comida japonesa náo é romântico.
(risos)

==============================================
(DOMINGO)
- metrô Tietê - Santana (R$2,30)ônibus Vila Amália (acho) até Casa Verde ((R$2,30)
paisagem: um McDonalds - uma Guard Rail - um Habibs - o Sambódromo Paulista.
(SEGUNDA)
Önibus Vila Amália - Santana + Metrô (R$4,00) - linha verde - estação Clínicas.
paisagem: um Hospital; uma pequena loja com um songbook do Radiohead; um lindo antiquário; uma casa antiga com um sebo; uma antena distante... inalcançável... metrô (2,30) caminho de volta...
(TERÇA)
Anhangabaú, e uma escada rolante enorme... galerias, galerias, lojas de discos!!! tradicional aperto porum banheiro. chuva. muita chuva. muito frio. felicidade, mesmo sob espíritos molhados.
(QUARTA)
(a passagem do dia por uma janela. o sambódromo paulista e os prédios do centro, da alvorada ao pôr-do-sol)
(QUINTA)
metrô até Barra Funda - trem - Lapa.
náo há arcos. há trilhos.
há mercados.
há shoppings.
há amor e diversão.
há um enorme vazio no peito...
(SEXTA)
havia uma última esperança. uma incrível felicidade.
estou acostumado a sentir o cheiro de maresia vindo junto com o frio. na estação Liberdade, olhava das roletas para fora. vinha um vento assombrosamente frio com cheio de shoyo.
adoro o passeio ferroviário distante.
passo pelo Tietê. multidão que náo parece meu mundo.
uma longa caminhada... que náo parece tão longa. a dor de estômago foi muito mais incômoda do que a caminhada.
(SÁBADO)
Barra Funda - República - Liberdade - Tietê - Santana - Braz Leme - Casa Verde.
mas, o melhor foi um telefonema.
um ato de carinho.
olhando pra trás, ainda tenho muito o que aprender sobre o coração humano. tenho que aprender a ser mais carinhoso justamente sob pressão.
tenho de ser ágil. pensar nos outros.
talvez.. eles precisem de mim.
tenho de saber como amar os outros. refletir menos, filosofar menos.
tudo bem. depois de uma última viagem, Casa Verde - Tietê, terei 6 horas pra pensar nisso.
é o interlúdio da Longa Jornada Noite Adentro.

Ludwig II , e seus castelos

2007-06-19T08:06:00.000-07:00

Ludwig II foi um rei da baviera que foi coroado com apenas 20 anos. ele nasceu em Munique em 25 de agosto de 1845

foi o principal mecena de Richard Wagner, que, protegido pelo rei, teve vida regada para produzir suas maiores obras primas: o Anel de Nibelingo e Tristão e Isolda.

ele era fascinado pelo mundo das fadas, e se proclamava rei desses reinos invisíveis. jurava que um dia abandonaria o mundo vivente - oprimido pela tensão de guerras prussianas - para "retornar ao reino das fadas".

essa não foi a única de suas excentricidades. incluía-se uma paixão platônica pela prima, Elizabeth, imperatriz da Áustria; sua homossexualidade; noivo de Sophie, irmã de Elizabeth, teve casos com empregados e, segundo consta, até um romance com o ator Joseph Kainz.

além disso, ele construiu castelos magistrais, como o de Neuschwanstein.

morreu aos 40 anos de idade, em circunstãncias misteriosas, até hoje não resolvidas; uns dizem que se suicidou, afogando-se num lago; outros, que foi assassinado. há até as suposições de que saiu uma noite , dizendo que voltaria ao seu reino das fadas, sendo nunca mais encontrado.

este é o castelo de Neuschwanstein.

(12/06/2007) dia dos namorados, e eu pensando em trem...

2007-06-12T07:50:00.000-07:00

ao invés de pensar em amor, estou gastando meu tepo pra atualizar o blog pra falar de trem.. só eu mesmo.. é que não encontrei o que eu queria... u.u

isto aqui eu tirei da ótima´página da rede http://www.estacoesferroviarias.com.br/efcb_rj_linha_centro/efcb_linhadocentro_rj.htm , recomendo que visitem, é muito boa.

eu já andei a linha central toda^^ já fui a japeri, Paracambi, Santa Cruz, Belford Roxo. de trem ^^

HISTÓRICO DA LINHA:

LINHA DO CENTRO DA EFCB: Primeira linha a ser construída pela E. F. Dom Pedro II, que a partir de 1889 passou a se chamar E. F. Central do Brasil, era a espinha dorsal de todo o seu sistema. O primeiro trecho foi entregue em 1858, da estação Dom Pedro II até Belém (Japeri) e daí subiu a serra das Araras, alcançando Barra do Piraí em 1864. Daqui a linha seguiria para Minas Gerais, atingindo Juiz de Fora em 1875. A intenção era atingir o rio São Francisco e dali partir para Belém do Pará. Depois de passar a leste da futura Belo Horizonte, atingindo Pedro Leopoldo em 1895, os trilhos atingiram Pirapora, às margens do São Francisco, em 1910. A ponte ali constrruída foi pouco usada: a estação de Independência, aberta em 1922 do outro lado do rio, foi utilizada por pouco tempo. A própria linha do Centro acabou mudando de direção: entre 1914 e 1926, da estação de Corinto foi construído um ramal para Montes Claros que acabou se tornando o final da linha principal, fazendo com que o antigo trecho final se tornasse o ramal de Pirapora. Em 1948, a linha foi prolongada até Monte Azul, final da linha onde havia a ligação com a V. F. Leste Brasileiro que levava o trem até Salvador. Pela linha do Centro passavam os trens para São Paulo (até 1998) até Barra do Piraí, e para Belo Horizonte (até 1980) até Joaquim Murtinho, estações onde tomavam os respectivos ramais para essas cidades. Antes desta última, porém, havia mudança de bitola, de 1m60 para métrica, na estação de Conselheiro Lafayete. Na baixada fluminense andam até hoje os trens de subúrbio. Entre Japeri e Barra do Piraí havia o "Barrinha", até 1996, e finalmente, entre Montes Claros e Monte Azul os trensde passageiros sobreviveram até 1996, restos do antigo trem que ia para a Bahia. Em resumo, a linha inteira ainda existe... para trens cargueiros.

esta é a estação do Méier. aonde moro. passo pouco por aqui, pego mais na estação do Engenho de Dentro. mas, eu ando muito por aqui. o centro do méier é uma área popular pra mim. é meu lar.

passo por aqui saindo do centro do Méier a caminho de casa.

.. depois descrevo mais....

(28/05/2007) literatura realmente faz bem pro cérebro!!

2007-05-28T18:16:00.000-07:00

Que faria ele
Se tivesse o papel e a deixa da paixão
Que a mim me deram? Inundaria de lágrimas o palco.
E estouraria com imprecações horrendas os tímpanos do público (...)"

Enquanto você estava lendo este trecho do segundo ato de "Hamlet", o seu cérebro entrou em atividade elétrica intensa, como se soltasse faíscas. Isso por que as frases do texto têm uma construção diferente da qual estamos acostumados, além de palavras que não são muito comuns no nosso vocabulário. Termos trocados de posição e palavras como "imprecações" pegam o cérebro "de surpresa", que reage com uma super atividade mental, semelhante a de quando estamos montando um quebra-cabeças. Com isso, você exercita o seu raciocínio. Essa foi a explicação de Philip Davis, professor da universidade "School of English", quando soube da constatação de pesquisadores de Liverpool.

O time da Universidade de Liverpool começou a desenvolver a tese de que o contato com literaturas inovadoras poderia prevenir a esclerose. Imagens reproduzidas por ressonância magnética apontaram que as cobaias tinham maior atividade mental ao ler algumas frases de Shakespeare ou de escritores como Chaucer and Wordsworth. O professor Neil Roberts, do Centro de Pesquisa de Ressonância Magnética e Análise de Imagem da universidade, explicou: "Quando uma palavra muda a gramática da frase, o cérebro chega ao auge da atividade. Ele sabe que precisa reverter o mecanismo de processar informações para entender o real sentido daquilo".
Os pesquisadores investigam agora quais são as áreas do cérebro mais afetadas pela esclerose e como uma atividade mental saudável poderia amenizar ou prevenir a doença. O professor Philip Davis publica mês que vem o livro "Shakespeare Thinking", no qual defende a tese que crianças que lêem literatura clássica têm mais facilidade na hora de estudar conteúdos mais complexos.

(12/05/2007) - nada pra fazer antes do dia das mães!

2007-05-12T18:10:00.000-07:00

vamos lá!!!! todo mundo, sorrindo e cantando junto!

CAMEL - LADY FANTASY
Listen very carefully, my words are about to unfold
Concerning a lady I've seen but I never could hold
I can see by your smile,
Take a long while,
The words that come through,
I see that they're true,
For she reminds me of you.

Don't misunderstand me, it's not always easy to say
The words in your head and your heart that you just can't explain
I can see clearly,
A face in the sky,
Moon's in your eye,
You're passing me by.
Tell me the reason why.

I can see clearly,
A face in the sky,
Moon's in your eye,
You're passing me by.

Saw you riding on a moon cloud,
Saw you walking on a whirlpool,
From the corner of my eye,
I saw you.

Saw you sitting on a sunbeam,
In the middle of my daydream,
Oh my Lady Fantasy,
I love you.

os veja tocando ao vivo....
http://www.youtube.com/watch?v=wrg_B1pCors

ouça a versão de estúdio aqui!
http://www.progarchives.com/artist.asp?id=50

falta do que fazer....
hum...
bom, essa capa do disco que conté mesta música, foi publicada sem a autorização da fábrica de cigarros.. eles lançaram o disco, e depois foram pra Camel (a firma de cigarros) e pediram patrocínio pra bancar a turne de lançamento do disco!!! e eles aceitaram!!!!
coisas da indústria do disco....

na próxima, tento um post mais pessoal.

from now on... (07/05/2007)

2007-05-07T10:49:00.000-07:00

esta semana devo fazer muitas coisas... com a faculdade, ando sem tempo de pensar no que possa fazer... oBlog já ficava devagar, e agora, netão, vai ficar mais lento ainda.
pra prõximas atualizações, devo fazer alguns informes culturais.. como ando envolvido com muita cultura, devo colocar coisas que tenho me deparado na faculdade. vai ser um modo de eu me ajudar no que eu preciso de estudo. mas, o blog continua com suas diretrizes originais:
= sempre um tópico falando de um acontecimento pessoal meu envolvendo viagens (Longa Jornada Noite Adentro);
= sempre uma matéria sobre alguma banda de Rock atípica (uma colega minha disse que eu tenho um gosto musical "sofisticado".. gostei disso)
= sempre uma resenha de Animê.
tenho de reler as resenhas que já fiz, estou meio perdido... para breve, vou fazer mais comentários sobre minha última viagem pra São Paulo (SP) - preciso, muita coisa aconteceu nesta última viagem; preciso conseguir colocar imagens aqui (tem vezes que não consigo...) e colocar trechos de uma apostila incrível e interessante sobre metodologia de ensino, vocês vão adorar...

bom, para que vocês não achem esta postagem inútil, eu vou colocar aqui umas coisas divertidas que vi ultimamente:
segue aqui o link para a viagem virtual a grota de Lascaux, a caverna que contém os mais antigos registros de pintura rupestre da história da humanidade.. muito interessante!
http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/fr/

Romântico e profano
um incrível exemplo que me mostraram de conflito entre o romântico e o profano, é com certeza a comparação e ousadia de Manet.
qualquer estudioso e apreciador da arte sabe que o nu feminino é um tema recorrente, de exímia demonstração da beleza humana. mas a pintura de seu quadro "Olympia" (1863) chocou a todos que visitaram o museu aonde foi primeiramente exposto.
claramente inspirado na "Vênus de Urbino", lhe faz um estranho paralelo; a Vênus de Urbino ~e romântica, inocente, bela, enquanto que a Olympia de Manet tem claramente o ar de uma prostituta. a Venus exibe seu corpo com timidez, enquanto que a Olympia se exibe sem constrangimentos. o clima de conforto e recato da Vênus entra em conflito com a Olympia, que nos remete ao ambiente de, até mesmo, um bordel.
os ditos "cultos" se chocavam com a pintura, mas na sua hipocrisia negavam admitir que eles mesmos eram frequentadores potenciais de tal ambiente retratado - prova disso foi a instantânea percepção do ambiente.

(Vênus de Urbino)

(Olympia de Manet)

abraço a todos! até a próxima atualização!

29 de abril de 2007

2007-04-29T15:20:00.000-07:00

Read or Die OVA 1-3 (v) ©A jovem professora Yomiko Readman é aficcionada porlivros. Seu apartamento é uma biblioteca amontoada, edeixa de comprar comida para gastar em livrarias esebos. Só que ela é uma agente especial da Bibliotecado Império, e luta para recuperar livros raros, alémde proteger o mundo com seus superpoderes especiais demanipulação de papel na forma que quiser. Estilo: ação/ aventura uma olhada no início do primeiro episódio e abertura :
http://www.youtube.com/watch?v=SbaGYLkkk28
Read or Die TV 1-13 (d)Série em 26 episódiosSeguindo o sucesso do primeiro ROD, vem esta novasérie. Aqui, Yomiko "The Paper" Readman estádesaparecida faz 4 anos, mas Nenene (fala isto num jato só!), famosa escritora e sua amiga dos tempos decolégio, acredita que ela ainda está viva. Logo,criminosos perseguem Nenene, e assim surgem 3 garotasque controlam papéis do mesmo modo que Yumiko! E elassequer a conhecem! Assim, elas acompanham Nenene numajormada de Japão à Hong Kong pra tentar desvendartodos estes mistérios e reencontrar Yumiko. Ação.
a abertura: http://www.youtube.com/watch?v=Fqmq-WiSKI0
Por que assistir?Ação initerrupta. Divertido. Recomendo.

Sobre mim
AUJOURD'HUI CES'T LA FÊTE CE LA POURTIR SOURCERIE Acordei. Como sempre, fico parado, com as meias namão, sentado na cama. Tem vezes em que é inclusiveeste movimento que me acorda. Sigo a rua arborizada,desco a ladeira. Ônibus. Engarrafamento. Mais uns 3quarteirões após o ponto final. Espera elevador. Batecartão. Trabalho. Saio. O mesmo caminho, só queinverso. Hoje não vou na universidade, aliás, nemhaveria aula hoje. Aproveito para adiantar tudo. Chegoem casa, separo as coisas, desco a ladeira de novopara fazer compras. Subo de novo. Desco de novo, destavez para partir em uma longa viagem noite adentro.Ônibus um, ônibus dois. Rodoviária. Passo na banca dejornal, converso com meu amigo que trabalha lá. Subo aescada rolante, vou ao outro extremo da rodoviária,olho para o guichê da viação Andorinha, e desco outrasescadas. Uma fileira famosa de guichês vendendopassagens para São Paulo. Os ônibus convencionais saemmuito tarde... vou pegar de uma empresa diferente daque uso normalmente, pois sai mais cedo. Quero estarlogo na estrada. Hum, estes são mais confortáveis..boa escolha. Estrada, finalmente... adoro olhar bemtudo, até o momento em que deixo a cidade. Durmo. Ocalor é substituído por um súbito frio. Fiz certo emtrazer um casaco. Acordo com paranóia. Por que isso..?tiro o casaco. O medo me sufoca. Perdido, sem noção detempo, espaço. Ver a hora no celular relaxa. E elelogo em seguida toca!... pela hora..acho que estou emVolta Redonda (RJ)... poico depois, reconheço apaisagem: Barra Mansa (RJ). Quase na metade do caminho.

OS PROJETOS LOUCOS DE ANTONIO BARTOCCETTI
Antonio Bartoccetti foi um guitarrista italiano quesempre foi envolto em projetos insanos. No final dosanos 60 ele conheceu Doris Norton, talentosa flautistae violinista, que tocava com o pseudônimo de FiammaDello Spirito. Ambos decidiram unir forças em umprojeto insano : uma música voltada para fãs de magiae satanismo , com muita temática pagã e Rock - algoque poderíamos chamar de "Black Metal", mas em 1969.O estilo ainda nem existia.Assim, Bartoccetti formou com Fiamma o Jacula. Ele naguitarra, ela nos vocais, flauta e violino, CharlesTiring no órgão, e Franz Parthenzy como.. médium. Sim,a banda tinha um médium. Acho que é a única do mundo ater tal tipo de integrante.O quarteto se mudou de Milão para Londres em 1969 egravaram "In Cauda Semper Stat Venenum"; disco aomesmo tempo belo e estranho: muito piano e órgão,guitarras Heavy Metal, vocais em latim e italiano,temas sombrios. Tal obra foi auto-custeada ela banda,e lançada em tiragem limitadíssima de 300 cópias,distribuída apenas para amigos próximos e comunidadesocultistas - logo se tornou o mais raro dos discos deRock italianos. Após o lançamento, a banda volta para a Itália e deixao projeto de lado. Batoccetti forma com Tiring umabanda de Rock psicodélico chamada Dietro Noi Deserto,mais ligada à geração beat que assolava o RockItaliano. Com o fim efêmero do Dietro, em 1971Bartoccetti e Tiring chamam Elisabeth D'Esperance nosvocais, e Peter McDonald no baixo e bateria, e formamo Invisible Force. A banda tinha a mesma sonoridade doJacula, mas não a mesma ideologia. Contudo, o surrealna banda era a presença de Eliana Tavolini, queparticipava da banda como..musa. sim, uma banda quetinha uma musa inspiradora. O Invisible Force só lançou um compacto, pela UnifunkRecords ("Morti Viventi / 1999 Mundi Finis"), eacabou. Contudo, o fim da banda deu ânimo aBarttocceti recomeçar o Jacula. Assim, em 1972 a bandaretorna, com a mesma formação inicial (incluindo omédium) e lançam "Tardo Pede in Magiam Versus"("lentos passos em direção à magia"), aonde regravam 1999 Mundi Finis - aqui renomeada como U.F.D.E.M. - eincluem músicas inéditas, com clima ainda mais melodioso e sombrio do que o primeiro. Essa obraganha relativo sucesso nos círculos ocultistas. Mas, infelizmente, Tiring morre em 1972, o que leva ofim imediato da banda. Mas Bartoccetti não desistiriapor aqui. Ele continuou com Fiamma, e inicou outroprojeto: o Antonius Rex.O Antonius Rex foi formado em 73 pela dupla mais obaterista inglês Albert Goodman. A proposta da bandaera gravar oito discos explicando um mesmo tema: aconquista de poderes sobrenaturais. Após muitoplanejamento e busca de gravadoras que quisessemapoiar a empreitada, eles lançam em 1977 "Zora", aprimeira parte do projeto. Álbum experimental,totalmente desprezado por público e crítica. Ofracasso comercial faz com que mudem de gravadora,troquem de baterista (agora com Jean-Luc Jabouille) elançem "Ralefun"em 1978. Outro fracasso comercial. Comisso, lançam mais um compacto por uma terceiragravadora, no mesmo ano, e encerram o projeto. Mesmo assim, tanto Bartoccetti quanto Fiamma continuamcom carreira solo, algumas vezes em parceria - Fiammavolta a adotar o nome de Doris Norton - e tem brevesparticipações em bandas como Antares. O Jacula teve umterceiro álbum lançado em 1992 ("Anno Demoni") commaterial gravado entre 1974 e 1978, que, apesar decreditado ao Jacula, são mais projetos embrionários doAntonius Rex.

os dois primeiros discos do ajcula, vc pode pegar aqui: http://rapidshare.com/files/24278142/jacula.rar

2007-03-24T16:28:00.000-07:00

Fate Stay Night (24 episódios)
Emiya é um adolescente capaz de reparar todo tipo de
aparelho com a força do pensamento. Quando criança,
foi testemunha de uma guerra entre magos, que destruiu
sua vizinhança. Anos depois, se viu como um dos magos
deste conflito. Ele descobriu que havia uma luta entre
magos pela posse do Santo Graal, e Emiya se viu como
um dos pretendentes pela sua posse. Para isso, cada
mago envolvido evoca um "herói" mágico, e apesar de
Emiya ter evocado um dos heróis mais poderosos, ele
não conhece como utilizar toda sua magia. Assim, suas
chance de vitória são muito poucas. Fantasia.

Por que assistir?
muita magia, muita aventura, personagens carismáticos,
temas escolares se misturam com fantasia estilo
Ragnarok, obra inspirada e muito bem produzida. Quem
curte fantasia, irá amar os conflitos de espada; quem
ama comédia, irá rir com belas situações cômicas. E há
belos romançes tímidos.
Por que não assistir?
Humm.. sei lá.

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO

Sempre me vinham a mente canções, quando ela subia a
escadas. A via de costas, subindo escadas rolantes das
estações do metrô de São Paulo (SP). A canção que me
vinha a mente era sempra a mais bonita. Agora,subir
escadas, me lembram aqueles momentos.

L'amour se prend un corps pour voyager
Mais quand il vient chez nous, y'a peur de déranger
Comme s'il était seul à pouvoir tout changer
C'est fou quand on aime, la mort n'a jamais existé

(Comme un Sage - Harmonium)

...tudo continuará mais lindo por um bom tempo. eu
passei por uma pequena provação... e vi que a emoção
ainda é mais forte.
Ela ainda sobe as escadas.. preenchendo meus sonhos.
Sempre ao subir escadas, me lembrarei dela.

DESTROY TO RECREATE

WE'RE REPLACED GEARS

Havia um acúmulo de poeira no teto do quarto. A poeira
se estendia em grandes tufos, como se fossem teias...
o quarto ficava aparência de muito velho.
Quando eu ligava o ventilador, um dos tufos balançava
como se fosse uma largatixa, dando um efeito muito
estranho. Eu ficava admirando, com um pouco de raiva
de ver como se podia deixar a poeira se acumular
daquele modo. Ela parecia viva, a me observar.
Hoje aquilo me cansou. Tirei o tufo de poeira num
golpe. Ainda tem outros, os quais vou precisar de uma
vassoura. Mas, pra isso, com certeza vou fazer uma
faxina completa.
O comodismo é a destruição da sociedade moderna.

Eu tenho reparado dois tipos de pessoas: as que se
acomodam e vêem obstáculos em tudo muito difícil de se
superar.... como sempre fui muito cobrado, ao invés de
ceder, me vi numa situação de cada vez mais confronto.
Isso me trouxe uma personalidademais agressiva, o que
percebo agora.
O outro tipo, são os que se tornam insensíveis com sua
atual realidade; para suportar a pressão do mundo,
simplesmente descartam tudo que desagrada,
considerando qualquer existência dispensável.
Dentro de mim, eu vejo os dois tipos. Claro, isso não
faz de mim nenhuma aberração - acredito demais na
letra de Man Erg do Van der Graaf Generator pra me
sentir culpado quanto a isso. Acredito realmente que
um anjo, um assassino e eu mesmo existem dentro de
mim.
Mas, isso tudo pode ser uma grande tolice. Eu ando
divagando demais.

Hum, ouvi os dois primeiros e maravilhosos discos do
Pell Mell (Marburg e From The New World) e o disco
mais "agradável" do Amon Düül ll (Vive La Trance).
Devia comentar sobre eles. Sim, sim, acho que vou
fazer isto para breve.
Tenho muitas cartas para responder. Cartas mesmo, nada
de emails. Responder cartas é gostoso. Mas, perdi
minha caixa postal. Eu também cansei de dividi-la.
Acho que no meio do ano, alugo uma nova. Em meu nome,
desta vez. Cada dia conquisto uma microscópica ilusão
de independência .
Este post foi meio triste, mas no próximo compenso.

2007-03-18T15:40:00.000-07:00

v

FATE STAY NIGHT

abertura....
http://www.youtube.com/watch?v=alHE-iFXpYI

no´próximo post, falo deste belo anime...

2007-03-18T15:06:00.000-07:00

WAPASSOU!!!!!!

quando eu trabalhava numa loja de discos, uns 8 anos atrás, um cliente me pediu para eu botar pra tocar um disco que ele escolheu. eu ouvi o material assustado.. e o cliente achou maravilhoso. no momento, eu pensei." não tenho maturidade espiritual para ouvir isto agora.." anos depois, procurei muito o disco, pois me achava pronto para ouvir. e o encontrei.
o nome da banda, era WAPASSOU
banda francesasurgida no início dos anos 70, sempre foram mais ligados a um som chamado "eletrônico cósmico". mas ao ouvir, se percebe que é um pouco mais difícil de se definir.
seguinod a escola de bandas que misturam um som sinfônico com experimentos musicais como Art Zoyd, Univers Zero, sempre onírico e ousado.
v
seu primeiro álbum, de 1974, é algo mais hippie, ainda prenunciando toda a loucura e ousadia que estava por vir. lembrava as coisas meditativas de Popol Vuh e a "sinfonia maluca" do Opus Avantra. como grandes "primeiros discos", a banda ainda tateava no seu estilo.
havia vários convidados, mas a bnada era principalmente Freddy Brua nos teclados, Jacques Lichti no violino e Karen Nickerl nas guitarras.

a ousadia máxima da banda começou no album suguinte, "Messe en Ré Mineur". e como o nome sugere, é isso mesmo: o disco inteiro é composto de apenas uma faixa, uma "missa em ré menor", de 40 minutos, executada por apenas guitarra, teclado e violino, e participação de uma mulher com o pseudônimo de "Euridice" nos vocais. álbum gravado em 1976.

logo após, em 1977, lancam outra obra ousada: o álbum Salammbò, também constituído de uma única faixa, aonde fazem variadas peripécias apenas com teclado, violino e guitarra, mais umas pequenas participações d percussão, vocal feminino e bases gravadas. é sua obra mais interessante para conhecê-los, porisso o disponibilizo aqui, para conferir a loucura:

http://rapidshare.com/files/20375865/wapassou_-_1977_-_salammbo.rar

não se cansando de produzir obras primas, ainda ousarma mais uma vez com o igualmetne ótimo "Ludwig - Un Roi pour l`eternité" (1979) obra inspirada no famoso imperador austríaco que dizia ser na verdade imperador do mundo das fadas, prometendo um dia voltar ao seu reino... até o dia em que realmente desapareceu.

após essa obra, a qualidade da banda caiu muito, resolvendo atender a espectativas da mídia e fazendo trabalhos mais comerciais.

mas, mesmo assim, marcaram sua passagem no mundo da música instrumental com obras fascinantes.

2007-02-25T12:26:00.000-08:00

resenhas de shows

FALTA UM - PROJETO DRENNA - BARBARA 13 - LA KOCHE - CHICKEN PUSSY - (04 / 02 - 15 Hs. Bar do Marcos - R.Maria Rodrigues 100, Olaria - RJ)
depois de muito tempo, finalmente vou num show. este foi legal.
foi na rua, em frente a um bar. armaram um palco e tocaram. sorte que não choveu, não teria proteção nenhuma.
quem começou foi o Falta Um. (sim, sempre me lembro do jogo "Resta um" quando falo nesta banda..) como estava havendo a tradicional guera "mesa de som contra microfones", a banda que estava programada pra tocar 'as 16 horas (hora que chegeui ao espaço) só começou 'as 17:30. e foi prejudicada, pelo tempo reduzido. o som deles é bom, tocaram além de músicas próprias, Foo Fighters (Learning to Fly) e Alice in Chains... mas, no ensaio eles pareciam mais 'a vontade do que na hora do show mesmo.
Projeto Drenna é uma banda estranha; Princesa Leia no vocal e guitarra (como me apontou sabiamente um cara), um negão que fazia as caretas mais horríveis no baixo (mas, um autêntico mestre no instrumento) um metaleiro na bateria, e um Mod na outra guitarra. mas, assim que eles começam a tocar.. iniciaram com uma versão de "Somebody to Love" do Jefferson Airplane que me deixou de queixo caído. o profissionalismo deles me deixou chocado. levaram outros clássicos do Hard Rock, músicas próprias bem no estilo, e terminaram com uma versão de "Wholle Lotta Love" do Led Zeppelin que se assemelhava a versão de estúdio.. pelo talento que eles demonstravam, poderiam levar facilmente a versão do The Song Remains the Same.. banda incrível, ao verem o nome dela num cartaz, não percam.
Barbara 13 veio a seguir, com um humor estilo Ultraje a Rigor que não me chamou muita atenção. boa banda, mas não foi tão empolgante.
depois, fo ia vez do La Koche. me foi apresentado como "Drunk Punk". e fizeram jus ao nome! iniciaram com uma versão propositalmente errada de "Blitzkrieg Bop", do Ramones, que era impossível não rir. e depois, desfilaram músicas que foi pra mim um retorno aos clássicos shows que eu via do Ramirez e das Grogues Cegas e Violentas. era beber e pogar. muito divertido, outra banda que não pode passar despercebida. muita boa sorte para eles, eles ainda vão empolgar muito.
por fim, o motivo de eu estar ali: a banda Indie Chicken Pussy. os caras resolveram me nomear seu fã número 1 por estar ali para vê-los,e seu som era, sim, muito cativante. revelam claras influências de Strokes, e era impossível ficar parado. apesar do nome de gosto muito duvidoso, eles também farão muita história por onde andarem, com certeza vou querer vê-los masi vezes. quem quiser ouvir um pouco, ouça aqui : http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=38488

OFF LAPA
GEREMÁRIO e outras bandas - centro cultural Lima Barreto - centro - RJ 17/02
o local aonde aconteceu este show foi numa autêntico "squat" Punk, com vários poemas e textos libertários colados nas paredes. o local era bem grande, mas os equipamentos sonoros, precários. enfim.. meu motivo de estar ali era ver meu "parceiro de Noise projects", Edio e seu ousado Geremário. e devo dizxer, está ficando cada vez mais ousado. primeiro, usava bases gravadas e fazia um "karaokê" tosco.. depois, experimentou teclados. agora, toca apenas bateria e vocal. isso, sem guitarra, sem baixo, nada. só bateria e vocal. e quanta ousadia sai daquilo!!! com certeaz foi o melhor show da noite. e no fim, ela não resistiu ao meu pedido e tocou a sua música clássica do Pregos Cruz - música herege anode ele fala que "Jesus é o pai do body piercing.. tem piercing na mão, tem piercing no pé.." afronta musical e lírica.

SOBRE MIM

está uma droga atualizar este blog.. depois que vinculou-se ao google mail, não consigo mais atualizar de casa.. porisso , vai ficar meio esquisito minhas aparições aqui. voui tentando.. vou contando.
fiquei um tempo enrolando mesmo.. muita coisa acontecendo muito rápido. não tenho tempo pra sentar e escrever. tenho muita coisa pra fazer. mas, vou tentar. o mesmo deve acontecer com meu fotolog.

2007-02-10T14:04:00.000-08:00

eu estava outro dia conversando com amiogs, e quando falávamos de confrontos em lançamentos e influências musicais, me lembrei do trabalho ousado de WALTER FRANCO.

escutei estes dias seu impressionante disco "..Ou Não", e a primeira audição me soou extremamente perturbador. parei a aduiçãon o meio. e vejam, só, na conversa, fui apresetnado a casos de outras pessoas que passaram pela mesma situação, chegando inclusive a vomitar ao ouvir o disco. mas, afinal, quem foi Walter Franco???

Walter Franco nasceu em 6 de janeiro de 1945, em São Paulo. Formou-se pela Escola de Arte Dramática e lá começou a carreira de músico, compondo trilhas para espetáculos teatrais como "O Contador de Fazendas", dirigido por Dulcina de Moraes e "Os Olhos Vazados", dirigido por Emílio de Biasi.

Depois vieram os festivais: a primeira música de Walter Franco a participar de um festival foi "Não se Queima um Sonho", defendida por Geraldo Vandré. Depois veio "Sol de Vidro","Pátio dos Loucos" , interpretada pela cantora Célia, e "Animal Sentimental", todas elas muito bem classificadas. Na época Walter Franco também mantinha um programa de rádio, na extinta Rádio Marconi. "Marcando Bossa" era um programa de música popular e moderna brasileira. Passaram por lá artistas como Paulinho Nogueira e Milton Nascimento.

Mas o momento que marcou a primeira fase da carreira de Walter Franco foi a apresentação da música "Cabeça", de sua autoria, no Festival Internacional da Canção de 1972, de Rede Globo. Uma música totalmente fora dos padrões da época, baseada em vozes superpostas e repetições de fragmentos da letra, quase incompreensível.

"O Que é que tem nessa cabeça, irmão
O Que é que tem nessa cabeça ou não
O Que é que tem nessa cabeça saiba irmão
O Que é que tem nessa cabeça saiba ou não
O Que é que tem nessa cabeça saiba que ela pode irmão
O Que é que tem nessa cabeça saiba que ela pode ou não
O Que é que tem nessa cabeça saiba que ela pode explodir irmão
O Que é que tem nessa cabeça saiba que ela pode explodir ou não."

A repercussão e a polêmica foram enormes. E a música foi vaiada durante todas as apresentações. O júri do festival, porém, gostou da avançada proposta estética de Walter Franco. Era formado por pessoas como Nara Leão, Roberto Freire, Rogério Duprat e Décio Pignatari. Às vésperas da final, a Globo, supostamente em decorrência de pressões da ditadura militar, demitiu sumariamente o júri, que, segundo Rogério Duprat, estava disposto a premiar a música de Walter com o primeiro lugar. No último dia de apresentações Roberto Freire subiu ao palco junto com os Pholhas e denunciou toda a armação em frente às câmeras da Globo, ao vivo. Foi contido pelos seguranças, mas conseguiu denunciar a farsa.

Depois de toda a polêmica, Walter Franco foi contratado pela Continental para fazer o seu primeiro disco. Com a liberdade de escolher o produtor, que foi Rogério Duprat, e usar o melhor estúdio do país na época, sem limitações de tempo. O resultado foi o chamado "Disco Branco" ou "Disco da Mosca" ou ainda "Ou Não", únicas palavras que aparecem na contracapa do disco. A capa é toda branca, apenas com a imagem de uma mosca no centro.

O crítico Tárik de Souza considerava este "o mais ousado projeto sonoro autoral de nossa música popular, inclusive em nível de vanguarda internacional". Neste disco, lançado em 1973. aparecia uma nova versão de "Cabeça" e canções como "Mixturação", "Água e Sal" e "Me Deixe Mudo", que o poeta Augusto de Campos considera "A canção com maior registro de silêncio já feita no Brasil. E com recursos de tratamento da palavra que a aproximam da poesia concreta".

Em 1974, inaugurou outro procedimento que seria uma marca de seu trabalho. No show "A Sagrada Desordem do Espírito" apresentava-se só no palco, na posição da Flor de Lótus, com seu violão. Peninha Schmidt comandava a mesa de mixagem, usada como um instrumento musical, a serviço da espacialidade do som. Ecos, som quadrifônico e reverberações trabalhando "a distância que existe do sussurro ao grito".

Em 1975, Walter Franco participa do Festival Abertura, com a música "Muito Tudo". Uma homenagem à João Gilberto e John Lennon, com arranjo de Júlio Medaglia. Mais uma vez as vaias e o reconhecimento da crítica e do júri, que a premiou com o terceiro lugar.

"Existe John
Existe João
Existe
Apesar de tudo
é muito leve
Apesar de muito
é tudo leve"

Quando Walter, o flautista Tony Osanah e Júlio Medaglia voltaram ao palco para apresentar a música premiada, a vaia foi tão grande que era impossível tocar. Os três sentaram-se então no palco e dedicaram-se a um absurdo jogo de dados imaginários, enquanto a platéia uivava. No final, Júlio Medaglia rasgou a partitura e jogou na platéia.

Logo depois se iniciaram as gravações do disco que é considerado por muitos a obra prima de Walter Franco, "Revolver", lançado em 1976 (Não é Revólver, pois no princípio era o verbo, comenta Walter). Um disco com um acento instrumental mais próximo ao rock, com guitarras e efeitos de estúdio muito elaborados. Na capa, Walter Franco em diagonal, todo de branco, como Lennon em "Abbey Road". Na contracapa, em braile, a palavra "Sim".

Neste disco há canções fortes como "Feito Gente" e delicadas como "Cachorro Babucho" , além de uma pequena citação ao episódio "Muito Tudo". Uma faixa de dez segundos onde Walter de acompanha ao violão: "Apesar de tudo, é muito leve...". Segundo Lívio Tragtenberg, "um disco extremamente moderno até hoje, cada canção tem uma moldura sonora própria, Walter não se prende a nenhum estilo de arranjo, está sempre buscando uma sonoridade diferente".

Em 1978 lança "Respire Fundo", pela CBS, um disco gravado em oito meses, com mais de duzentos músicos. Neste disco estão algumas de suas canções de maior sucesso até hoje, a própria "Respire Fundo" e "Coração Tranquilo", que já é quase um ditado popular: "Tudo é uma questão de manter / a mente quieta / a espinha ereta / e o coração tranquilo". E é neste disco que aparece mais claramente a influência da música e do pensamento oriental na obra de Walter Franco, como por exemplo na canção "Govinda".

No Festival da Tupy de 1979, nova explosão: Walter Franco apresenta "Canalha", cantando com a voz dilacerada e chegando ao grito primal, provocando catarse coletiva. Novamente Walter causava polêmica, com seu grito de "Canalha" dividindo opiniões entre o público. "Mas eu não estava chamando ninguém de Canalha. Estava falando de uma dor canalha, a dor da existência, de todo ser humano. Mas é claro que podem ser feitas outras leituras". A canção , outro de seus maiores sucessos , aparece no próximo disco, lançado logo a seguir, "Vela Aberta".

"Vela Aberta" é também o nome de uma das canções do disco, muito executada pelas rádios na época. A letra é de Cid Franco, pai de Walter: "Lá vai uma vela aberta / Se afastando pelo mar / Branca visão que desperta / Anseios de navegar / Seus olhos seguem a vela / Pela vastidão do mar / Ainda se torna mais bela / Toda a luz do seu olhar (...) Sou irmão de outros povos / Que estão para além do mar...".

Em 1981 Walter participou de outro festival, o MPB-Shell, com a canção "Serra do Luar", arranjada por Rogério Duprat. Essa versão foi registrada apenas no disco do festival e a música fez grande sucesso posteriormente em uma gravação de Leila Pinheiro. São desta canção alguns dos versos mais conhecidos de Walter: "Viver é afinar o instrumento / De dentro pra fora / De fora pra dentro".

Walter ainda gravou outro disco, em 1982, pela gravadora Lança, chamado apenas "Walter Franco". É um disco que teve pouca distribuição, e cujo resultado artístico não agrada muito ao próprio autor, que não teve liberdade para trabalhar da forma como desejava nos arranjos e na mixagem das faixas.

Desde então Walter Franco tem composto muito e feito shows por todo o país, mas ainda não registrou essas novas canções em disco. Apenas em shows ele mostra algumas delas, como "Totem", parceria com Costa Netto, "Nasça", com Arnaldo Antunes e "Tutano", que é uma retomada do princípio de sua carreira, lembrando a mitológica "Cabeça": "Quem não tem tutano / Tutano tem / Quem não tem tutano / Tutano não tem".

No momento Walter Franco continua fazendo shows, ora acompanhado apenas por seu violão (e a banda abstrata, como costuma dizer), ora com a sua banda, com baixo, guitarra, bateria, teclados e vez por outra até uma cítara. Classificou sua música, "Zen", no Festival da Música Brasileira, da Rede Globo. Prepara também um novo disco, que sai ainda neste ano de 2000, pela gravadora ybrazil?music. A produção do do disco é de Alex Antunes e Constan Papiniano.

DISCOS DE WALTER FRANCO

Ou Não - 1973

1- Mixturação
2- Água e Sal
3- No Fundo do Poço
4- Pátio dos Loucos
5- Flexa
6- Me Deixe Mudo
7- Xaxados e Perdidos
8- Doido de Fazê Dó
9- Vão da Boca
10- Cabeça

quem quiser baixar este disco, use este link : http://d.turboupload.com/de/1255634/frs8kkq8bm.html

texto tirado originalmente deste sítio:

http://walterfranco.sites.uol.com.br/discos.html

Longa Jornada Noite Adentro (2007)

2007-01-18T17:04:00.000-08:00

Capítulo um - paranóia

... e de repente eu acordo. É muito estranho perceber que a canção das estradas já é executada faz um longo tempo. esse momento me deixa muito assustado, não me perguntem por que.
Estava voltando de São Paulo (SP), e uma noite em claro havia me deixado exausto. Como já conheço meus hábitos durante viagens - em que durmo pouco - sabia que a chance de adormecer profundamente seria grande. E foi o que ocorreu. Mal o ônibus saiu da rodoviária, e desmaiei, literalmente.
... mas isso gerou seu mais apavorante efeito colateral. Eu sofro de paranóia quando acordo repentinamente. Humm, creio que em alguma edição anterior deste zine eu já citei isso... bom, voltando ao tema principal, acordei de repente, o ônibus singrando por uma estrada reta.
Momento de pânico. "onde estou ?? pra onde estou indo..? há quantos dias estou viajando..? quantas horas vou viajar ainda??? Será que vou ficar aqui para sempre??? Será que tudo é um sonho...?" falando assim, parece tolice, mas naqueles momentos o terror era tanto que sentia falta de ar.
Não conseguia olhar nenhuma paisagem reconhecível, só as árvores e luzes de outros carros. Como se o disco tocasse uma nota em uníssono, impossibilitando -me de reconhecer a música. Mochila, cadeira, roupa, nada sequer me provava se eu era eu mesmo. Tenso, fui ao banheiro. Luz acesa, barulho do motor. Sem provas ainda. Empunho o celular. Reparo: no dia anterior, o papel de parede do monitor mostrava que o servidor era de São Paulo (SP), e agora mostrava a aparência que sempre o conheci: servidor do Rio de Janeiro (RJ). Horas: 2:34. Tinha minha prova.
Respiro aliviado. Onde estou ? na rodovia Presidente Dutra. Pra onde estou indo ? Rio de Janeiro (RJ), voltando de uma bela estadia em São Paulo (SP). Há quanto tempo estou viajando? Saí do terminal Tietê 11 horas. Então, 3 horas e meia.. poderia estar em Jacareí (SP), ou além. Eu só teria mais duas horas e meia de viajem. Não vou ficar pra sempre.....
Uma vez, eu cuidei de um bebê. Uma coisa que reparei, é que os bebês sempre acordam chorando. Creio que isso se deve ao fato de eles ainda não compreenderem muito bem o que ocorre conosco, no ato de dormir. É mais ou menos o que houve comigo. Dormir e acordar me deu uma enorme confusão mental.
Voltei ao meu banco. Desligo o celular, mas logo depois volto a ligá-lo. Ainda estava assustado, talvez precisasse novamente de uma prova. Sim, tem horas que nem eu mesmo me entendo.

Capítulo dois - travesseiro

Estávamos no metrö, indo de uma linha para outra.
Morrendo de cansaço e sono. Vendo a cidade passar, encontro um momento de silêncio e paz, só quebrado pelo ruidoso anúncio da chegada das estações. Deito a cabeça sobre seu ombro, e ela me abraça. Sinto adormecer. Era tão gostoso... apago um segundo, e acordo sobre seu peito. O mais confortável dos travesseiros. Será que ela sentiu o que senti? O absoluto conforto? Quando tudo, tudo mesmo some... todos os problemas, todas as dúvidas, todos os desejos, tudo some por um instante. O conforto que dura a eternidade de um sorriso, já cantava o Le Orme.
Me lembro da vez em que minha mãe me levou para comprar pão doce após a escola. eu havia passado mal, e ela foi me buscar. Pra mim, foi tão perfeito, simplesmente andar pelas ruas de mãos dadas com ela. Ali, naquele ninar perfeito no metrô, me sentia do mesmo jeito.
Chegamos ao fim da linha. Bairro feio, comentei - perdoe-me os moradores - me lembrou o final da linha 2 do metrô carioca, um local explicitamente distante de tudo.
Tudo bem.... o melhor da viajem foi adormecer confortável. Que bom que eu poderia ter a mesma qualidade na volta.

2007-01-02T06:39:00.000-08:00

Uno é uma banda italiana de progressivo sinfônico tradicional. Foi formada no início dos anos 70 e lançou apenas um álbum que levou o nome do grupo, em 1974. Incluindo alguns membros do Osanna em seu line-up, outra banda italiana do estilo, o Uno trazia um som todo especial, com bons arranjos de flauta e passagens de saxofone, lembrando banda como Van Der Graaf Generator e o próprio Osanna. Teclado na linha do King Crimson também formam o estilo dessa banda.

A banda se tratava de um trio cuja formação era Danilo Rustici (vocais, guitarras, moog e piano), Elio D’Anna (tenor, saxofone, batirone, alto, soprano, flauta) e Enzo Vallicelli (bateria, musical box).

o álbum foi gravado na Inglaterra o que fez perder um pouco do brilho tradicional em bandas italianas, sua personalidade própria.. soou demais como uma banda inglesa, e as letras em inglês apenas reforçou isso.
o disco contou com a participação de Linda Parry, uma das "backing vocals" do famosíssimo Dark Side of the Moon do Pink FLoyd.

vídeos dos Moodies

2006-12-30T06:59:00.000-08:00

complementando o texto anterior, segue aqui uns vídeos interessantes:

os Moody Blues tocando "Tuesday Afternoon", faixa do primeiro disco Days of Future Passed, momento maravilhoso:
http://www.youtube.com/watch?v=JjBvPHqO9KU

anime clip de "The Voice", do Moody Blues, com Bleach...
http://www.youtube.com/watch?v=M3T4-7y92m8

outro anime clip, desta vez usando o clássico "Nights in White Satin" com Full Metal Alchemist:
http://www.youtube.com/watch?v=AEB0lQVw0NA

divirtam-se! pra breve, tem mais ... hehe

Moody Blues

2006-12-29T18:36:00.000-08:00

A banda MOODY BLUES formou-se em Birmingham, Inglaterra, no ano de 1964 com efervescentes idéias pós- Mod. A banda era formada por Mike Pinder (teclados), Ray Thomas (flauta), Graeme Edge (bateria), Denny Lane (guitarra), Clint Warwick (baixo). No mesmo ano, conseguem contrato com a famosa gravadora Decca, que lança o primeiro de uma sequências de compactos em vinil, culminando no compacto "Go Now", primeiro lugar na parada inglesa e décimo na americana. Tal sucesso levou a banda a lançar seu primeiro álbum, "Magnificent Moodies". Infelizmente, o álbum não foi tão bem sucedido quanto os compactos, o que leva Warwick e laine a deixarem a banda (este último depois viria a tocar no Wings de Paul McCartney). Ambos seriam substituídos por Justin Hayward (guitarra / vocal) e John Lodge (baixo). Estava criada a formação clássica da banda que perdurou por 9 discos.
Mas, nos centremos no primeiro trabalho da banda com essa nova formação. Mike Pinder trabalhava como representante da venda de Mellotrons - inclusive vendeu o Mellotron que os Beatles usaram em Strawberry Fields Forever - e queria explorar o instrumento de forma mais grandiosa. O resto dos integrantes também fervilhavam com idéias, visto que todos eram compositores individualmente. Assim, mudaram de gravadora (da Decca para a Deram) e apresentaram uma proposta inovadora: quiseram fazer um trabalho que unisse música clássica e o Rock. Para isso, compuseram músicas que intercalavam banda de instrumentos tradicionais (guitarra, baixo e bateria) com orquestra sinfônica. E não foi só isso. Decidiram que todas as músicas falassem de um tema em comum. O tema escolhido foi a relação do decorrer de um dia com a vida de uma pessoa. Assim, foi composto o álbum "Day of Future Passed". O disco começa com "The day begins"- um tema orquestral com recital de um poema de Edge (outra marca registrada da banda, o recital de poemas) intercala banda e orquestra por músicas que falam do amanhecer, meio-dia, tarde, noite, e se encerra na madrugada, com a música que seria o maior sucesso de toda a carreira da banda: "Nights in White Satin".
Revolucionário, grandioso, ousado, inovador. Somente estes termos podem definir a grandiosidade do primeiro álbum dos "Moodies" . o verdadeiro primeiro álbum "conceitual" (álbum em que todos os temas se ligam em uma história em comum).

depois do natal

2006-12-26T02:40:00.000-08:00

é só porque não consegui postar no Natal...
fiquei trancado em casa. a chuva não me deixava sair. o verdadeiro natal foi no sábado (23/12) quando saí, conversei com as pessoas, vi as modas, e tudo mais. no sábado, uma chuva torrencial me impediu de sair na noite de natal. então, após comer uma deliciosa ceia com muito bacalhau (família portuguesa dá nisso) sentei junto ao som e ouvi Moody Blues... e segui madrugada adentro vendo Monster...
o momento triste: ver que "família" é uma coisa que está se acabando pra mim. sinto a cada dia que se eu quiser uma, vou ter de buscá-la.
o momento mais feliz: sim, o telefone geralmente toca.
enfim, estou numa terça feira, no trabalho. barba por fazer, tudo feito de forma tartaruga, e tendo que responder quinhentas vezes a mesma pergunta, "como foi seu natal"....
ahhhh.... "Chanson Noire" do Harmonium não sai da cabeça... com certeza foi o disco do ano pra mim, "L´Heptade".
vontade de comer na feirinha da Liberdade... me lembrei: terei de separar um dinheiro pra trazer takoyaki pra meu irmão e pras garotas daqui do trabalho.
já sei... no próximo post, escrevo sobre Monster e Moody Blues. pronto. um assunto . melhor que ficar só divagando.
vou comprar a caneta nanquim hoje. chega de ficar apenas de net. tenho alguns ótimos quadrinhos na minha cabeça pra expor. afinal, não vou entrar pra história da humanidade só pensando, né? preciso fazer alguma coisa.

um disco e um anime

2006-12-17T04:36:00.000-08:00

outro dia estava num quarto escuro, e resolvi escutar com calma um CD calmo. A escolha recaiu sobre a banda HARMONIUM.
o HARMONIUM é uma banda canadense de Folk Progressivo com muitos elementos acústicos e de suavidade soberba.
A banda surgiu no início dos anos 70, formada por Serge Fori (voz, violão, bandolin, flauta); Michel Normandeau (violão , acordeão, voz)
Louis Valois (baixo, piano); Pierre Daigneault (flauta, sax, clarinete); e Serge Locat (piano, sintetizadores). Estrearam com um disco homônimo (Harmonium, 1974) cuja capa - uma imagem medieval de um homem cheio de símbolos musicais - já revela o que seria o trabalho da banda; belas melodias com forte inspiração medieval. No ano seguinte, lançam "Sin on Avait Besoin d'une Cinquième Saison" ("se houver necessidade de uma quinta estação", 1975) aonde começam a explorar um lado sinfônico que demonstra a maturidade da banda, sem deixar de lado uma sensibilidade enorme. A banda demonstrava estar no auge de sua criatividade.
Porém, o disco seguinte pode ser considerado a obra mais épica da banda: L'Heptade (algo como "o septeto", 1976). Um álbum duplo no seu lançamento original em vinil, aonde sete faixas contam um tema em comum baseado em sete diferentes níveis de consciência (daí o nome do álbum). Como se as belíssimas melodias não fossem o bastante, há várias passagens orquestrais, compostas pelo músico convidado Neil Chotem. Todos os sete temas são interligados, tem temas em comum, como se o disco inteiro fosse apenas uma música. A sonoridade é anos- luz de distância do primeiro álbum da banda. Em "Harmonium", a banda destilava simples canções medievais; aqui, o clima é sombrio, noturno, mas ao mesmo tempo romântico. Ouça "L'exil", por exemplo; o vocalista parece chorar enquanto canta, demonstrando todo o desespero de uma pessoa condenada ao exílio, mesmo não entendendo as letras em francês. L'Heptade demosntra perfeitamente o quanto a emoção de uma obra pode sobrepor a técnica e virtuosidade. aqui voc6es podem baixar estes lindo álbuns : http://www.4shared.com/dir/1258928/c9caf69c/sharing.html

Animes:
He's My Master 12 episódios
Duas garotas e um jacaré (??) fogem de casa, e buscando aonde dormir, acabam na casa de um jovem bilionário, que além de ser um pequeno monstro pervertido, vive sozinho na mansão, após demitir todos os criados. E ele busca jovens colegiais para serem empregadas em sua casa. Nisto, a dupla parece ser tudo que ele estava procurando.
Aqui, a gainax parece fazer uma versão mais cômica e erótica de Mahoromatic. Aqui a Gainax não faz a grandiosidade de Evangelion, nem a comédia dramática de Mahoro. Este aqui é pura pipoca: piadas, piadas, muuitas citações (desde card captor Sakura até trabalhos antigos da gainax como Nadia) muito interessante, mas muito longe de ser o melhor trabalho da equipe. Aliás, desaconselhável para menores, o fan-service aqui é explícito.

THE WIZARD OF OZAKA!!!!!!!

2006-11-16T12:18:00.000-08:00

utilizando este Blog para alo útil hehe, ele estava muito parado... resolvi colocar links de coisas muito legais. estreando, uma hilária adaptação d filme do Mágico de oz para o mundo dos animes. a Ozaka (de Azumangá Daioh) dá uma de Dorothy e é acompanhada por Ruffy (de One Piece) fazendo o papel de espantalho, Alphose (de FA) como homem de lata, e Kon (de Bleach) agindo como o leao. veja, é simplesmente hilário!!! http://www.youtube.com/watch?v=ZL1919aMuCw&mode=related&search=

atualizando.. sognando e risognando..

2006-11-10T11:53:00.000-08:00

humm.. faz tempo que não escrevo nada aqui. bom, é melhor dizer o que andou passando pela minha mente. ando estudando demais, como a um bom tempo não fazia... mas, isso tudo me assusta. sim, faz um bom tempo que não sentia medo. mimnha vida está rpestes a ter umas mudanças um tanto radicais.. isso me assusta. estou voltando a ter sentimentos humanos, e isso me confunde. é bom o tipo de confusão, mas ,me confunde. hummm, acho que o melhor disso tudo é que estou sentindo. sentindo algo. é muito melhor do que me sentir vazio. agradeço a todos e tudo que estão levando minha vida à mudanças, estava monótono demais estar vivo. e mais uma vez faço um post inútil, isso sempre acontece quando escrevo algo mais pessoal. tenho mesmo que atualizar com resenhas de zines, mas antes do vestibular dia 10 / 12, nada feito. hehe

Méier

2006-10-12T17:36:00.000-07:00

aqui é onde eu andava, corria, pescava, cantava...
não.. isso foi o R.E.M. em Cuyahoga.
aqui foi um local aonde eu ia quando pequeno. agora, nem faz mais sentido.
o centro do Méier...
venho ao lado oposto, para buscar tranquilidade e respostas...
mas, no fim, acho que é um pouco de perda de tempo.
acho que queria coisas mais práticas.. mas.. o que seria da vida sem emoção?
pela enésima vez, acho que este blog precisa de testos mais construtivos..
mas, só os de onde podem ser baixadfo álbuns interessam mesmo..

o que o amanhã guarda para mim.

2006-10-11T12:32:00.000-07:00

tiraram cartas de tarô para mim.
e, enquanto umas coisas falaram que seriam legais, outras não foram tão positivas assim. o pior é que normalmente acertam.
ando doente. os médicos não descobrem o que é. tenho medo de saber que é emocional.
porque eu sei o que me deixou doente assim.
é a sensação de que o fim está próximo.
de saber que as cartas de tarô estavam certas.
de que vai dar errado - contracenso incluso.
as coisas caminham para seu fim amargo.
só queria que se resolvessem logo. a espera só me deixa mais doente.

2006-08-03T20:07:00.000-07:00

Acho que estava me esquecendo destas coisas... sim, Peter Hammill já dizia: "I've Been Alone so long tha I forgot what's like to have someone near..."
E Renaissance sempre me traz de volta este sentimento. Escutei mais uma vez, e reparei isto:

I THINK OF YOU
Te amo como uma maré se movendo lentamente para o mar
Te vejo como uma bruma, tocando nuvens, me tocando
Te vejo nas estrelas, onde quer que esteja
Eu penso em você, penso em você

Se você está por perto, e tem algum tempo a perder
Te amarei de qualquer jeito, te amarei como uma amiga
E quando você partir, um sussurro em minha mente:
Penso em você, penso em você

Quando eu vejo um pássaro voando sobre o mar
E o sol no céu, brilhando quente e livre
E quando sinto o vento sobrando sobre mim
Penso em você, penso em você...

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO

CAPÍTULO 9
Nos eventos de anime do Rio de Janeiro (RJ), é comum a presença de placas. Sim, tem seu estilo andar pelo evento carregando uma plaquinha com algo engraçado escrito. E como eu rolei de rir com elas..! na entrada, a maioria debochava do comprimento da fila: "falta muito para o fim!' "fim da fila à 10000Km - com sorte!" "KM167", "o fim da fila não existe!" e afins.. pras mais engraçadas, eu dava meu zine de piadas de animes. Espero que as pessoas leiam e me escrevam depois.. pena que distribuí tão pouco.. xeroquei uma quantidade legal, e ficava com medo de faltar. Acabei voltando pra casa com uma quantidade legal. Tolice minha.
... depois, portei a minha. Estava ali não apenas para me divertir, mas para conhecer as pessoas que conhecia virtualmente.

CAPÍTULO 10
Creio que foi quando eu decidi ir à Londrina (PR) que tive a primeira sensação disso. Houve um primeiro contato por carta. Depois, por telefone. Daí, a dúvida vinha: como era o outro lado da linha? Quando eu cheguei lá, olhei o aparelho telefônico e pensei nas 14 horas de viagem que passei. Sim, aquela era a distância de uma existência que sempre parecia tão perto. A amizade que deixava de ter uma distância virtual para uma real.
De uns anos pra cá, com o aumento das capacidades de comunicação, as distâncias ficaram maiores e mais fáceis de serem cobertas. Comecei a ter amigos via MSN. Via Orkut. E, acredite, acho que havia distâncias maiores, cobertas de forma muito mais veloz. Pessoas que antes eu levava meses para conhecer mais intimamente, agora conseguia ter um contato diário, eu uma semana poderia conhecer vários detalhes de seu modo de vida.
Ainda assim, queria a mesma sensação. Precisava ver o que havia no outro lado da tela do computador. Ou, ao menos, ver a pessoa.
E ali estava eu na fila do Anime friends, em São Paulo (SP). Tendo a experiência de ver de forma real alguma pessoa que só existia como algo virtual.
"procuro jogadores do RPG Furuba". Era tudo que teria para achá-los. E não é que uma pessoa parou para falar comigo? Já estava quase esquecendo o que fazia ali. Prestava atenção na conversa das pessoas da frente. Aí, alguém veio. "de que fórum é esse que você carrega a placa?" 'é de um RPg de Fruits Basket, começou no orkut, e virou fórum próprio..." "hum, faço parte dele...' e, que surpresa.. estava falando com a criadora do RPG. Sim, se eu estava ali, era "culpa" dela. Tudo que aconteceu comigo nos últimos 5 meses, todas as pessoas que eu conheci, foram graças a ela. As coisas emocionantes que me esperavam, foi graças a ela. Isso era suficiente para eu me ajoelhar e, com lágrimas nos olhos, pedir para beatificarem-na... mas, tudo que aconteceu foi um aperto de mão e um beijo no rosto. Seres humanos são assim mesmo. Eu, admito, não me entendo... bom, o balanço foi positivo. Tivemos uma longa e divertida conversa. E a salvei de pegar uma fila enorme, lhe cedendo o lugar. Troca justa. Por que sôo tão impessoal? Foi divertido, oras!! Foi divertido ver as pessoas....

CAPÍTULO 11
Por que sou assim? Tenho que ser entretido 24 horas por dia... se me deixam 5 minutos sem receber atenção, me distraio e vou embora. Estava eu ali, com várias pessoas que conhecia do Orkut, agora como pessoas físicas, reais. Quando disse, "tenho que ir ali comprar uns negócios que me pediram...' me veio a mente o que faço aqui no Rio de Janeiro (RJ) quando estou num show que acho chato: aproveito que ninguém está olhando e vou embora. Coisa boba.. fiquei dizendo pra mim, "ei!! Não vai dar uma das suas, nheim??! Só porque não está tendo o momento mais emocionante da sua vida, não quer dizer que deve sair... "
Me meti sozinho no meio da multidão. Daqui a pouco, vejo uma placa falando de um fórum que conheço. E mais, quem segura a placa é alguém que conheço! É sempre tão estranho encontrar uma pessoa de sua cidade em um local tão distante... e geralmente são aquelas que você mal encontra na sua cidade originária.
Era uma amiga de meu irmão, conversamos uma vez, e agora, nos encontrávamos ocasionalmente ali. Conversamos, e nos despedimos. Depois, uma "cosplayer" me pedia 10 centavos para abraçá-la. Heh, achei engraçado, e seu cosplay de Rossette (de Chrono Crusade) estava tão bem feito que achei que seria divertido. Sempre quis abraçar um personagem de anime. Acho que ela gostou, porque correspondeu com calor. E uma amiga, vendo a cena, pediu um abraço também, uma vestida de Kagome (de Inuyasha). Dois abraços em personagens de anime por 10 centavos! Saí no lucro, afinal... já houve casos em que paguei dezenas de reais pra ficar puto da vida... depois comprei um DVD. O vendedor me dizia que a série era completa, mas eu tinha conhecimento dela o suficiente para saber que era mentira. Preferi não discutir.
Após isso, voltei aos meus colegas. Sorrindo. Sei lá, acho que sou uma criatura que tem de ser criada solta. Geralmente quando saio sozinho, me divirto mais do que acompanhando os conselhos dos outros. Ou, numa amarga constatação, acompanhando os outros. Como comecei este texto: Por que sou assim....?

2006-07-20T07:10:00.000-07:00

CAPÍTULO 6

Ilhado mais uma vez no Terminal Tietê... ela não iria me pegar na rodoviária... e a memória me trai. Onde mesmo eu pegava o ônibus para Guarulhos (SP)? Certo. Quem tem boca vai à Roma, já diziam os velhos provérbios. Andei um quarteirão, com peso extra, e encontrei o ponto. Só que os noticiários do dia anterior eram verdade - devido a novos ataques do PCC incendiando önibus, eles pararam de circular, ou circulavam de forma reduzida. Enfim, ali me encontrava com um problema inédito, em todas as vezes que fui à São Paulo (SP): o metrô não me servia, e não havia ônibus para eu sair da rodoviária. E, irônico, o real motivo de eu estar ali estava a, também, um quarteirão de distância - o evento de desenhos japoneses e afins Anime Friends, na Uni Santana.
A discussão da noite anterior já havia retirado todo meu prazer de estar ali. Como eu poderia passar uma semana com uma pessoa que havia me tratado como capacho? Como eu sairia dali? O que eu faria? Pensei em voltar pra casa. Não. Isso não. Esperei meses por esta viagem, não iria desistir por um mero probleminha passional. Engolia meu orgulho? Seria a opção mais fácil. Mas, quem deprecia uma vez, deprecia três ou cinco. E aquela não havia sido a primeira vez. Não. Vejamos... telefones, telefones... conseguimos outro local para ficar. Por que tudo na minha vida tem que ser na marra? Por que não posso simplesmente ser passivo, e me submeter a tudo? Aceitar os comentários maldosos e deixar que me humilhem? Viver seria tão fácil... desculpem. Não sou assim. Já fui uma pessoa muito passiva, e não consegui nada além de ser usado mais e mais. Talvez me achem mesquinho por pensar assim.. mas este sou eu. Tentei. Se não conseguisse sair da situação, a suportava; mas, consegui. Tinha outro lugar para ficar. Fiquei sentado das 4 da manhã até as 10 horas refletindo se estava fazendo a coisa certa. Toda ação leva a uma conseqüência, e eu quis suportá-la. Deixei a mala extra no guarda-volumes da rodoviária e segui meu caminho. Tinha uma vida me esperando - a minha. E não iria deixar de vivê-la. Afinal, os ônibus às 10 horas haviam voltado. Não havia mais por que ficar ali na rodoviária esperando alguém vir me salvar. O náufrago só tem duas opções: viver para sempre na ilha deserta, ou tentar sair dali, arriscando sua vida.

CAPÍTULO 7

É incrível que uma cidade como São Paulo (SP) tenha um sistema de transporte de ônibus tão deficiente. Fiquei num bairro chamado Casa Verde. Da janela da casa, se tinha uma vista do Sambódromo paulista, e do centro. Tudo perto. Mas, transporte para lá.. horrível. Inviável. Confuso. Rotas que dão dezenas de voltas. O sistema do Rio de Janeiro (RJ) é bem planejado, voltado para o centro. os problemas do Rio são o excesso de linhas de ônibus na Zona Sul, o que leva a enormes engarrafamentos destes veículos; e o descaso das linhas nos subúrbios mais longos, com falta destes. Já São Paulo, os ônibus são velhos, feios, desconfortáveis, e de rotas nada práticas. Se o local não é próximo do metrô, está ferrado. Outra coisa que achei incompreensível: não há linhas que rodam na madrugada. No Rio, existem linhas "básicas", fundamentais que rodam a noite toda; já em São Paulo, vi que isso não ocorre. O metrô carioca também é muito mais bonito, mas não é tão prático, veloz e funcional do que o paulista. Ah! isto pode não ser agradável para paulistas... mas, os ônibus do Rio sempre são conduzidos de forma mais.. veloz. Isso soa perigoso para alguns, mas para um carioca, a lentidão dos veículos paulistas, mesmo em ruas de pouco trânsito, irrita severamente gente como eu.. hehe. Força do hábito. Até vai um conselho: quando viajar num ônibus urbano do Rio, segure-se bem na barra de ferro - os motoristas cariocas CORREM.

CAPÍTULO 8

É DELICIOSO andar por uma cidade que não se conhece sozinho. Quando não se perde, claro... até o lixo parece interessante. As ruas de São Paulo (SP) me chamam a atenção pelo excesso de ladeiras. Não parece existir uma rua plana! Sempre há uma ladeira... cada vez mais angular. Anda-se dois quarteirões e se tem uma paisagem da cidade. Me sentia um cabrito. Bem.. ponto de önibus... pegar önibus.. perguntar ao passageiro do lado como descer no metrö... pegar o metrö em Santana, descer no Tietê... e seguir a multidão, que caminhava para o Anime friends. E.. que multidão!! Nossa!! Quanta gente!!!!
Droga.. não tinha ingresso.. não consegui ingresso antecipado. Como eu faria? Será que as lendas eram verdadeiras? Me dizem de casos de pessoas que ficam 5 horas na fila desse evento, ou perdem o dia inteiro, desistem e não conseguem entrar... não queria isso pra mim. Bom, organizo os pensamentos. Vou comprar uma cartolina para servir de placa e xerocar meu zine. Se não puder entrar, pelo menos conhecido eu serei. Nisso, na loja de xerox.. um rapaz havia desistido! Estava vendendo ingresso antecipado!! Que sorte!
Agora, sigo para o final da fila. Com um cartaz indicando que procuro meus amigos do RPG. Nossa.. que fila enorme...

2006-07-19T20:16:00.000-07:00

GENESIS - ONE DAY
Não me leve a mal
Acho que estou apaixonado
Mas o sentimento da palavra é mais
Do que seus olhos cristalinos podem ver em mim
Não me leve a mal
Abra seus olhos
Apesar de eu não puder abrir meu coração
Observarei e irei esperar enquanto você estiver perto de mim

Pássaros no céu
Podem me emprestar suas asas?
Em breve eu perguntarei ao meu amor
Se quer viajar comigo para o mundo exterior
Cerejeiras
Podem me emprestar suas flores?
Em breve eu perguntarei ao meu amor
Se quer entrar no ninho que construí sozinho

Amigos animais
Me ajudem a decidir
Quando devo pedir ao meu amor para partir
Imploro para que ela diga sim para mim
Respiro fundo
Agora é a hora
Ela olha pra mim e gentilmente sorri
Como se ela soubesse desde o início o que quero lhe pedir

Um dia te pegarei
E te trarei ao meu lado
Um dia te tirarei
Do tédio de nossas vidas
Um dia voaremos
Para o reino dos meus sonhos
Um dia encontrarei a mim mesmo
E envolverei no amor que sinto por você.

2006-07-17T20:50:00.000-07:00

calma.. continuarei em breve a história do Underground. por enquanto, continuarei com a história de minha última viagem pra São Paulo, enquanto a coisa ainda está fresca na minha memória. obrigado aos que escreveram comentários, os que tem me perguntado pelo Blog.

2006-07-17T20:32:00.000-07:00

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO

Este é o nome de um fanzine que eu fazia... ele trata de um assunto incomum, se falando de zines.. ele trata de viagens. Experiências, situações inusitadas, cômicas, tristes... tudo relacionado à viagens. Como fiz uma viagem à São Paulo (SP) estes dias, resolvi reviver o espírito do zine. Mas.. vocês perceberão que ele não é meramente um diário de bordo.. é uma experiência compartilhada. Espero que gostem.. tomará alguns capítulos aqui no blog.

Antes de mais nada, devo apresentar a constatação do que é uma "viagem", para mim...

CAPÍTULO UM - O QUE É VIAJAR
Alguns de vocês já perceberam uma viagem como sendo uma espécie de "experiência sensorial"? ela começa no ritual da preparação de uma mala. Nada parece caber nela. E quando volta, nunca mais consegue se Ter o mesmo volume.. ela parece menor ainda. A travessia até a rodoviária, a inevitável observação dos volumes que outros carregam, a demora nas outras pessoas em se ajeitar nos bancos do önibus.. tudo, pra mim, é interessante. Mas, o ponto alto.. é a estrada.
Sempre vejo a estrada, ou a viajem em si, como um disco de vinil. Alguma vez você já parou na beira de uma estrada? Esse é o ponto: quando você está parado numa estrada, ela se torna um LUGAR. Agora, quando você está em movimento, ela se torna uma VIAGEM. É semelhante aos discos de vinil; tendo-o parado em suas mãos, ele é apenas um CÍRCULO COM SULCOS. Quando você o coloca em movimento... ele se torna MÚSICA. Talvez o que eu esteja dizendo soe muito insano, até um pouco forçado, problemático... mas, ora... é assim que eu vejo essas coisas...

CAPÍTULO DOIS - CARGA PESADA
Tudo estava fadado ao fracasso. Não consegui montar a fantasia, que prometi que iria usar... estava incerto sobre variadas coisas... tinha medo de gastar mais do que devia... e pra completar, a pessoa que me hospedaria me deixou para trazer da casa de sua mãe uma mala maior do que a minha. Choque e raiva interna. Recebo um telefonema. É a pessoa, que dispara sobre mim uma sequência de insultos gratuitos. Uma coisa marcante que sempre vi em sua personalidade, que conheço há anos, é que ela sempre é gentil e te faz sentir querido.. mas... subitamente... o ignora e o desmerece. E ali estava eu, mais uma vez se defrontando com aquele aspecto de sua personalidade que odeio. A pessoa que dois dias antes dizia morrer de saudades de me ver, feliz da vida, agora me tratava como um burro de carga, agindo como se eu fosse um escravo contratado, ou a devesse aquilo. Dane-se se está pesado, se terá problemas para trazer aqui. Você trará essa mala, não o ajudarei na rodoviária, pois odeio acordar cedo, e se vire para descobrir como vir na minha casa nova, que você nunca veio. Pouco me importa. Fuck you, jerk.
Muito bem. Levarei sua mala. Quando a gente se ver, acertamos nossas contas.
Na saída , a mãe dela me pergunta como irei à rodoviária "hum, pegarei o 260, desço na Praça da Bandeira, e pego o 264, ou o 606 até a rodoviária" expliquei. "nossa!! Com isso tudo?? Por que não pega apenas o 606? Ele passa aqui perto". "fico nervoso de pegar ele, com este volume todo.." pra quem não é do Rio de Janeiro (RJ), com certeza não conhece a fama que esta linha, a 606, de já Ter sido a linha de ônibus mais assaltada da cidade. "ora.. se pensar assim, é melhor nem sair de casa nunca mais." Ela me disse. Tem razão. Com medo, não se chega a lugar algum. Mas, coragem desenfreada leva a um suicídio. Mas, ali, tinha conseguido minha coragem. Para aguentar tudo que viria. Seja bom o ruim. E teria que controlar minha raiva.
Para testar mais meu ódio, levei as malas no 260. E desci na Praça da bandeira. E peguei o 606. E comecei minha longa jornada noite adentro.
Tenho certa dificuldade de dormir em viagem. Normalmente relaxo, e intercalo momentos de sono e despertar. Desta vez, passei a viagem inteira refletindo, treinando minhas falas, para não me entregar ao ódio. Eu prometi a uma pessoa que nunca mais me entregaria ao ódio. E passei as 6 horas de viagem tentando me acalmar.

CAPITULO 3

6 horas é um tempo de viagem um tanto complicado. Não pelo tempo da viagem em si, mas porque fica difícil conciliar o tempo; ou você é forçado a sair do Rio de Janeiro (RJ) muito tarde, zanzar pelas ruas onze horas, meia noite, com malas; ou sai da cidade dez horas e chega a São Paulo (SP) 4 horas da manhã e fica umas duas horas plantado na rodoviária esperando o dia nascer. Sinceramente, prefiro a Segunda opção, explico: o Terminal Tietê, não sei por que, me transmite uma certa segurança. Ele é muito grande, muito movimentado, mesmo de madrugada. O Terminal do Rio é pequeno, feio, poucos lugares para se sentar; no Terminal Tietê, você se sente, digamos, dentro de um Shopping. No do Rio, você se sente num galpão, um lugar desconfortável e que causa a impressão de que a qualquer momento um mendigo vai entrar e se ajeitar a seu lado para dormir. No Tietê, há lojas abertas e até lan Houses; no Rio, apenas umas bancas de jornal e as tradicionais lanchonetes. Pelo menos, comer no Terminal do Rio é mais barato.

CAPITULO 4
A passagem Rio de Janeiro (RJ) - São Paulo (SP) é mais cara do que o contrário - (SP - RJ) ; gastei desta vez R$ 57,00 na ida, e R$ 52,50 na volta. motivos óbvios: a subida da Serra das Araras, ainda no estado do Rio. para vir de São Paulo (SP), o ônibus vai apenas regulando os freios, numa descida de curvas perigosas. Já perdi a conta de quantos carros capotados vi nestas minhas viagens, ali. sim, o clima muda significantemente. Faz um frio danado lá em cima. Há essa altura, já são 3 horas de viagem, e temos nossa única parada: uma casa estilo holandês em Itatiaia (RJ). Creio que esse é o local mais caro para se comer no Brasil, nunca vi coisa igual. Pacotes de biscoitos que num supermercado qualquer custa R$1,50 ali não sai por menos que R$4,30. Resumindo: pontos turísticos são uma droga. Tem muita gente que vai pra Itatiaia (RJ) e Resende (RJ), ali perto, para escalar os Picos das Agulhas Negras, o ponto mais alto do estado, ou para conhecer colônias Hippies... é um local bonito, mas, não dá gosto comprar nada. Recomendação - se precisa comer um lanchinho, traga de casa.

CAPITULO 5

Sim.. só reparei nesta vez. Os locais se invertem, na minha preferência, para esperar nos terminais. No terminal do Rio, odeio ficar no segundo andar, prefiro ficar no primeiro, o local de embarque e desembarque. Já no Terminal Tietê, prefiro ficar no segundo andar (aonde dá acesso ao metrô) do que ficar no térreo, (o local de desembarque). Acho que tem a ver com o que eu falei no capítulo 3, sobre se sentir seguro. E o Terminal Tietê te dá acesso direto ao metrô, o que me deixa praticamente na porta de todos os locais que procuro em São Paulo (SP), com raras exceções. Sempre me indignou isso no Rio de Janeiro (RJ): você só pode sair da rodoviária de ônibus. E digo; o terminal dos ônibus urbanos do Rio é a coisa mais próxima de um depósito de lixo. Te dá uma vontade de pagar o dobro do valor de um taxi comum, só pra evitar entrar naquele chiqueiro. Só ano passado que - finalmente!! - inventaram de colocar na rodoviária uma linha de önibus especial que te leva até o metrô. Antes tarde do que nunca.

2006-07-13T12:57:00.000-07:00

nossa....
MORREU SYD BARRETT!!!!!!!!!!!!!!!!!

sim.. provavelmente você não o conhece,... não é de seu tempo... então, segue um pequeno resumo que puxei do Wikipedia...

Roger Keith (Syd)Barrett nasceu em Cambridge, 6 de Janeiro de 1946 . conhecido por Syd Barrett, foi um dos membros fundadores, em 1960, do grupo de rock psicadélico Pink Floyd.

Originalmente era o vocalista, guitarrista e principal compositor da banda, principalmente no seu primeiro álbum The piper at the gates of dawn (1967). Foi também o autor dos singles "See Emily Play" e "Arnold Layne", e ainda de dois álbuns a solo. Foi também um guitarrista inovador, um dos primeiros a explorar completamente as capacidades sonoras da distorção e especialmente da recém desenvolvida máquina de eco.

Embora a sua actividade na música pop tenha sido reduzida, a sua influência nos músicos dos anos 60 (e das gerações seguintes) especialmente nos Pink Floyd, foi profunda.

À medida que a popularidade dos Floyd aumentava, assim como o consumo de drogas psicotrópicas por parte de Syd (especialmente LSD), a sua apresentação nos concertos tornava-se mais e mais imprevisível e o seu comportamento geral um estorvo para o sucesso da banda. Os problemas vieram ao de cima durante a primeira digressão do grupo pelos Estados Unidos no fim de 1967, Syd começou a ficar extremamente difícil e cada vez mais ausente; tendo essa ausência e o seu estranho comportamento começado a causar problemas ao grupo.
Contam-se muitas histórias sobre o comportamento bizarro e imprevisível de Syd, algumas delas sem dúvida falsas, mas outras sabe-se que foram verdade. Numa ocasião famosa, no programa de televisão de Pat Boone, recusou-se a fingir que actuava, ficando parado, braços caídos ao longo do corpo e olhando fixamente para a câmara. Noutro incidente bem conhecido, diz-se que antes de entrar em palco Syd teria esmagado uma caixa inteira de tranquilizantes Mandrax, misturando-os com uma grande quantidade creme para o cabelo Brylcreem, depois pôs a mistura sobre a cabeça e colocou-se por debaixo dos projectores de palco; a mistura viscosa derreteu e começou a escorrer pela sua cara dando a aparência desta se estar a derreter. Outra história diz que Syd apareceu no estúdio apresentando aos colegas uma música nova chamada Have You Got It Yet. Conforme ele ia ensinando a canção ao grupo tornou-se óbvio que ele mudava os acordes cada vez que a tocava, tornando impossível a sua aprendizagem.

Tem-se afirmado que os seus problemas com a droga não teriam sido apenas da sua responsabilidade, que ele era regularmente 'doseado' (drogado sem seu conhecimento) por "amigos" que lhe davam LSD todos os dias, embora antigos amigos de Syd Barrett tenham desmentido este facto num artigo sobre Barrett publicado no The Observer em 2002.

Quaisquer que fossem as causas, o que é certo é que passados apenas dois anos da formação dos Pink Floyd, Barrett abandonou o grupo. Após ter gravado algumas partes do segundo álbum dos Pink Floyd, A saucerful of secrets em 1968 - incluindo Jugband blues, que faz referências óbvias à sua crescente indiferença em relação à banda - Barrett foi dispensado do grupo.

A intenção original era de que Barrett continuasse a contribuir para a escrita e gravação, e como ele era o principal compositor, havia a esperança que ele desempenhasse um papel semelhante ao do líder dos Beach Boys, Brian Wilson, que apesar de ter deixado de actuar ao vivo, tinha continuado a compor para o grupo. Mas Syd cada vez contribuía menos e o seu comportamento era cada vez mais errático, de tal forma que os outros membros do grupo deixaram de convidá-lo para os concertos e sessões de gravação.

O grupo contratou um velho amigo de Cambridge, guitarrista, David Gilmour, para primeiro alargar a banda e depois substituir Syd nos concertos, mas depressa se tornou óbvio que Syd nunca mais voltaria. A transição foi fácil pelo facto de Gilmour ser capaz de ocupar o lugar de Syd (foi Gilmour quem ensinou Barrett a tocar guitarra) e que mesmo que ao seu estilo faltasse o experimentalismo atrevido pelo qual Syd era conhecido, era considerado um vocalista e compositor talentoso e um guitarrista dotado. Assim, Gilmour tornou-se um membro permanente da banda, com o baixista Roger Waters a tomar a liderança do grupo.

O declínio de Syd teve um profundo efeito na escrita de Gilmour e Waters, e o tema da doença mental e a sombra da desintegração de Syd penetrou nos três álbuns de maior sucesso dos Pink Floyd, The dark side of the moon, Wish you were here e The wall.

Syd foi-se retirando do mundo da música aos poucos, embora tivesse feito uma breve carreira a solo editando dois álbuns idiossincráticos mas bastante considerados The Madcap Laughs (1970) e Barrett (1971). A maior parte do material de ambos os álbuns terá sido escrito no seu período mais produtivo (fins de 1966 e princípio de 1967), acreditando-se que terá escrito muito pouco após ter deixado os Floyd.

O primeiro álbum apresenta fortes indícios do frágil estado de espiríto de Syd, com faixas como "Dark globe" a mostrarem claramente que, apesar de ele ter bom material para trabalhar, era práticamente incapaz de participar em algumas sessões. O segundo álbum mostra um maior esforço em conseguir um acabamento mais polido. Em ambos os álbuns Syd trabalhou com o empresário dos Floyd, Peter Jenner, com Waters, Gilmour e com membros dos Soft Machine. Syd contribuiu também para a gravação do LP "Joy of a toy" de Kevin Ayers, embora a faixa em que ele tocou guitarra, "Religious Experience (singing a song in the morning)" não fosse comercializada até 2003.

Houve algumas sessões para um terceiro álbum que foram abortadas e que segundo se consta terminaram após Syd ter atacado um empregado do estúdio que lhe apresentou umas letras escritas a vermelho, e que Syd presumindo que se tratava de contas para pagar lhe teria mordido a mão[Necessita de fonte]. Syd passou muitos dos anos seguintes a pintar, e as poucas telas que ele deu ou vendeu são hoje muito valiosas. Syd continuou a pintar e muitas vezes a ouvir música, estando entre os seus favoritos os Rolling Stones, Booker T. & The MGs e compositores clássicos, não tendo dado nenhuma atenção a uma compilação dos Pink Floyd que lhe foi oferecida.

Syd continuou a sofrer de doença mental, bem como de problemas físicos provocados por uma úlcera péptica; mais recentemente foi-lhe diagnosticado diabetes. Foi ocasionalmente hospitalizado, existindo muita especulação entre os seus fãs e a imprensa sobre as causas desses internamentos. De acordo com um artigo publicado em The Observer em 2002, Syd não tomava qualquer medicação e especula-se que poderia sofrer de uma forma severa do Síndrome de Asperger. Pese o facto de Syd não ter aparecido ou falado publicamente desde 1973, o tempo não diminuiu o interesse na sua vida e obra, nem o interesse da imprensa na sua história; jornalistas e fãs continuaram a deslocar-se a Cambridge à sua procura, invadindo a sua privacidade.

O álbum de 1975 "Wish you were here" foi um tributo a Syd Barrett (que diz-se ter aparecido de surpresa numa sessão de gravação, afirmando estar pronto para trabalhar outra vez); a faixa "Shine on you crazy diamond", que abre e fecha o álbum, fala sobre Syd Barrett, conforme é reconhecido por alguns membros dos Pink Floyd. A faixa " I know where Syd Barrett lives" de Television Personalities é outro tributo bem conhecido. Supostamente, Roger Waters, usou a partida de Barrett e a sua condição, como inspiração para o álbum The dark side of the moon, assim como, terá baseado o comportamento e personalidade de 'Pink', o principal personagem do filme The Wall, na vida real de Barrett.

Em 1988 a EMI editou "Opel", um álbum de material não editado de Barrett gravado em 1970. A EMI editou também "The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me?" no Reino Unido em 16 de Abril de 2001 e em 11 de Setembro do mesmo ano nos EUA.

Faleceu no dia 07 de Julho de 2006 [1], em Cambridge aos 60 anos de idade. As causas não foram confirmadas[2]. Especula-se que tenha morrido por complicações relacionadas à diabete[Necessita de fonte], enfermidade da qual sofria há anos, embora o jornal inglês The Guardian diga que a causa foi câncer. Conquanto seu funeral seja aguardado por inúmeros fãs, a família declarou que a cerimônia será somente para a família.
[editar]

Discografia
The Madcap Laughs (1970)
Barrett (1971)
The Peel Sessions (1988, com material gravado no programa de John Peel, em 1970)
Opel (1988, com material inédito gravado nos estúdios da EMI, em 1970)
The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me? (2001, compilação)

ele escreveu letras como esta aqui.....

JUGBAND BLUES
"É horrível considerar que você que você me imagina aqui
e me sinto obrigado a te dizer para deixar bem claro
que não estou aqui
e eu nunca soube que a lua poderia ser tão grossa
e eu nunca soube que a lua poderia ser tão azul
e agradeço o fato de você ter jogado fora meus sapatos velhos
e me trouxe aqui, ao invés de me vestir em vermelho
e eu imagino quem poderia ter composto esta canção...

e eu não me importo se o sol não brilha
e não me importo se nada é meu
e não me importo se fico nervoso à sou frente
terei meu amor no inverno...

e o mar é tão verde
e eu amo o verde
e o que exatamente é um sonho?
e o que exatamente é uma piada....?

2006-07-13T12:46:00.000-07:00

Atualização grande, grande...

Finalmente faço alguma coisa!! Não posso esperar o fotolog para sempre... tenho que atualizar..
Desta vez, como tem gente me perguntando por atualizações, vamos lá...

De mim
Faz tempo que não ficava tão gripado.. tenho deficiência de vitamina C. como descobri? No dentista. A médica percebeu que minha gengiva sangrava com facilidade. Isso é falta de vitamina C, ela disse. E, puxando na memória, quando eu era pequeno tinha muito sangramento junto aos dentes.. até me acostumava com o sabor de sangue na boca. Resultado, pego gripe com facilidade, e é uma coisa destruidora... pelo menos desta vez não deu paranóia (sim, fico imaginando coisas quando engripo. Já fiquei com a mesma estrofe de música na cabeça por horas, juro que o telhado tá respirando.. esse tipo de coisa). Mas, em compensação, os pesadelos.. melhor deixar pra lá. Bom, estou melhorando. Até a próxima mudança brusca de tempo...

Dos animes
Mahoromatic (26 episódios, duas temporadas)
Suguru é um rapaz com problemas que, dependendo de seu ponto de vista, alguns garotos matariam pra ter; sendo órfão, mora sozinho numa bela casa, mas suas perícias como "dono-de-casa" mostram que ele precisa desesparadamente de ajuda. E eis que surge Mahoro, uma garota de 19 anos incrivelmente bela e gentil, que se oferece para ser sua empregada. Possuindo habilidade sobre-humanas e admitindo ser uma ex-andróide de combate, Mahoro gera suspeitas nos amigos de Suguru, assim como outros problemas, mas ele não podia dizer "não" para uma garota tão linda e que trabalha tão bem. Infelizmente, Suguru não sabe que Mahoro só tem energia vital para viver mais 398 dias, sem contar outras razões particulares para escolhê-lo como seu patrão. Comédia / aventura

Por que assistir?
É impossível não se apaixonar por Mahoro. Ela é o tipo de amiga que todos queríamos ter; inocente, mas não burra, companheira indiferente às barreiras sociais, dedicada e sempre pronta para te fazer feliz. A história é engraçada nos momentos certos, e dramática quando convëm. E não se prende aos esteriótipos de dramas colegiais - tem boas sequências de luta. Um desenho que com certeza faz rir e vibrar.

Por que evitar?
Como grande parte das obras da Gainax (Evangelion), ela cai facilmente no erotismo explícito. Existem sequências de nudez e piadas sobre sexo que muitas vezes soam engraçadas, mas, dependendo da sua opinião sobre o assunto, com certeza muitas delas soam grosseiras. Se não gosta de animes que abordam sem sutileza esse tema, Mahoromatic pode decepcionar. E, claro, sempre dá um aperto no coração o final de cada episódio, que mostra quanto tempo de vida Mahoro ainda tem. É muito angustiante ver que aquela garota incrível vai morrer em breve.

Do Underground

Hum, devia fazer resenhas de shows.. nos meus zines, me recusava a fazer isso, mas aqui, com certeza ficaria legal. Bom, atendendo a pedidos, eu vou colocar aqui trechos de um livro que eu estava escrevendo sobre o que é o tal Underground.... será em partes, pois o texto é grande...

Underground... afinal, o que é isso??? --------------

Existem muitas definições que podem caracterizar algo como Underground. Genericamente, pode ser definido como algo "fora da grande mídia", mas o que vem a ser "Grande Mídia"?
Até ela é difícil de definir, por mais fácil que pareça. Costuma - se dizer que "grande mídia" é toda aquela informação compartilhada pela maioria da população, e que foi escolhido para ser seu estilo de vida. São todos os costumes que caracterizam uma época, os estilos de se vestir, de comer, as expressões artísticas em voga, ou seja, tudo isso encontrou uma palavra que a melhor define: MODA.
"Então, o Underground é tudo que não está na moda?" diriam. Não, não exatamente. Acho que uma melhor definição deste termo é que o Underground é tudo aquilo que está contra a moda vigente. Talvez até se considerasse o trabalho de Kandinsky, por exemplo, como algo Underground. Sim e não. Realmente, quando o trabalho de Kandinsky e sua inovação artística surgiu, foi uma afronta à moda vigente. Era o surgimento do Cubismo contra o Noveau ou o Fauvismo. Mas a grande parte da população (ou chamemos simplesmente de "Grande Mídia"), depois de passado o choque inicial, acabou aceitando o trabalho dele, e agora é até considerado um exímio artista. A mesma coisa foi vista na Exposição de Arte Moderna de 1922. Todos os envolvidos queriam inovações à arte, em total afronta às expressões vigentes. De certo modo eles eram algo "Underground". Mas, também, passado os anos, tal trabalho foi aceito pela população e agora é visto como arte representativa de sua época.
Agora explico por quê insisto tanto nesta aceitação futura e na recusa disto como sendo a melhor definição do Underground; tudo ficou mais claro com o surgimento de Andy Wahrol e sua Arte Pop.
Wahrol mostrou que qualquer coisa poderia ser moda ou arte, mostrou toda a arte que uma simples lata de sopa ou um retrato repetido várias vezes poderia ter. mostrou a banalidade do ser humano, ao dizer que todos terão seus 15 minutos de fama.
E tornou mais fácil saber o que não é Underground, com a definição da cultura POP. A cultura Pop era tudo aquilo que a população idolatrava, mas por um curto período de tempo. então, ela seria substituída por um novo ícone. Algo poderia até surgir Underground, mas ao cair na boca do povo, ela se tornaria Pop.
Em última análise, o Underground pode ser definido assim: algo que foge do convencional, algo que está à parte da moda vigente, algo que ainda não - ou nunca - se torne Pop.

(na próxima atualização, trarei a parte final deste texto, contando a história do Underground no Brasil e explicando o que vem a ser o Do It Yourself ("faça você mesmo")...

dos poemas

Claro, como poderia esquecer as letras!!! Desta vez trago uma letra da banda paulista Fellini... eles faziam um Rock estranho misturado com Samba. Hoje em dia isso soa batido, mas eles faziam isso em 1987... esta música é de seu incrível álbum "3 Lugares Diferentes" (1987), e é praticamente uma homenagem às minhas férias, vindas depois de um ano de trabalho duro.. hehe

LAVORARE ESTANCA

Cidade
Sono leve

Se vive tem que trabalhar
E mesmo se se sonha tem que trabalhar

Mil anos tem que levantar
Como um sol que não consegue andar

Assim seus sapatos devem pelejar

Mil.......

e quanto a mim?

2006-07-08T21:36:00.000-07:00

sim, estou me sentindo bem... faz um tempo que não me sinto. me sentia confuso me sentia só. mas,isso, acho que metade da raça humana se sente. e, o bom saber, é que tudo isso passa. cedo ou tarde. passei por experiéncias em que poderia escolher entre viver ou morrer... escolhi viver. ainda encontrava esperanças. ora, por que estou falando destas coisas? ninguém tem muito a ver com isso - apesar de todos terem suas parcelas de culpa por eu estar assim, e me ajudaram a sair dessa - .
..vamos ver o que o amanhã traz pra mim.. espero que ele seja bom pra caramba com vc que está lendo isto.
amanhá tem mais....

2006-07-08T19:26:00.000-07:00

Chrno Crusade 1-13, 14-26 (d) ©
Série de TV, 26 episódios
Na Brooklyn de 1928, a prosperidade da época trouxe também criaturas demoníacas que não podem ser mortas por armas normais. A Ordem de Madalena se especializou no exorcismo destas criaturas, usando armas de fogo que disparam água benta e balas de prata. Dentre suas agentes, nos centramos na jovem freira guerreira Rosette Christopher e seu assistente, o demônio Chrno, na eliminação do mal, não importa quanta destruição eles causem pelo caminho, é tudo em nome do Senhor... Aventura
por que assistir?
seu início é muito engraçado, e é um tanto surreal.. uma freira que atira em demönios... e Rosette é muito atrapalhada.. risada garantida.. mas com o decorrer da série a história se torna muito dramática. o que acaba agradando tanto que curte uma comédia como quem gosta de algo mais sério.
por que evitar?
se vc se emociona fácil... bom, o final é muito dramático.. nem dá pra acreditar que a história começou pura comédia. muito bom. acima da média.

letra da vez.....
recentemente me perguntaram para indicar músicos e letristas.. eusempre tenho em mente, quando se falam de letristas, os "três Peters": Peter Hammill, Peter Sinfield e Peter Gabriel. deste último, vou trazer uma música muito estranha..

THE CHAMBER OF 32 DOORS

no topo das escadas
há centenas de pesoas
correndo por todas as portas
eles tentam achar
para si audiências
suas deduções precisam de aplausos

o rico fica na minha frente,
o pobre, nas minhas costas
eles acreditam que controlam o jogo
mas o crupiê tem outro baralho

preciso de alguém em quem acreditar, alguém em quem confiar.

prefiro acreditar em alguém do interior do que da cidade grande
pode-se julgar pelos seus olhos, olhe se puder
ele sorrirá por sua guarda
sobreviverá com dificuldade
prefiro confiar em alguém que trabalha com as mãos
ele te olha uma vez, você sabe que ele entendeu
sem precisar de escudos
quando vagando no campo

mas, aqui
estou sozinho com meu temor
com tudo que já ouvi
e cada porta
que atravesso
me traz de volta para aqui novamente
tenho que achar meu caminho

o padre e o mago
cantam todas as canções que aprenderam
e todos eles chamam meu nome
até acadêmicos
buscam palavras impressas

meu pai está à minha esquerda
minha mãe à minha direita
como todo mundo então apontando
mas nenhuma direção parece certa

prefiro confiar numa pessoa que não grita o que achou
não há necessidade de vender quando se está abrigado
se eu escolher um lado
ele não me levará para passear

de volta a aqui
este salão tem tantas portas
não tenho aonde me esconder
eu te daria todos os meus sonhos
se você me ajudasse
a achar uma porta
que não me trouxesse de volta para aqui
me tire daqui.

2006-06-17T21:03:00.000-07:00

esta vai para aquela que esta na plateia.. sim, aquela ali mesma, que volta e meia olha pra mim, como quem olha um experimento, uma diversao, ou, quem sabe, eu esteja vendo tudo errado... talvez ela me olhe com admiracao. afinal ,ela tem um olhar inocente.. nhah. nao me enganarei nunca mais... pelo menos naoate o proximo inverno..hehe

CAJUN WOMAN
(Fairport Convention)

Baby that preacher gave you spring
In the window with his finger in the undertaker's wing

Oh, Cajun Woman
Some people still call you a queen
I don't believe you're sinking
Look at all the trouble you've been

He grew up in the Bayou with a Bible around his neck
He never loved a woman in the way you would expect

Don't tell him about his father, don't tell him about his name
The Gods won't get to heaven till they'll crucify his brain

Well, it's welcome to the graveyard and welcome to the throne
Welcome to the orphanage where your family sit and moan
Welcome to the liquor stand and welcome to the poor
Your mama never told you how lucky you are

2006-06-17T20:42:00.000-07:00

droga, tenho que parar com esse negocio de postar poemas.. tenho que postar resenhas de anime, ... mas, continuo a fazer isto. bom, quando o fotolog surgir, com minhas HQs, abandono este tro�o..
desta vez - como todas as outras - trago uma letra que mostra um pouquinho como me sinto... (trocadilho incluso...hehe)

PINK FLOYD - SUMMER 68
(Wright)

gostaria de dizer algo antes de partir?
talvez se importe em saber exatamente como se sente
dissemos adeus antes de dizer ol�
eu sequer gostava de voc�
eu nem me importava
nos conhecemos ha apenas seis horas atras
a musica estava alta demais
de sua cama eu sai hoje e perdi um maldito ano
e eu gostria de saber, como voce se sente?
como voce se sente?

nem uma palavra foi dita, ficamos parados, sem medos
ocasionalmente, voce mostrava um sorriso, mas qual o sentido nisso?
senti frio cedo demais, num vento de horario comercial
meus amigos estao deitados ao sol, gostaria de estar la
o amanha me traz outra cidade, outra garota como voce
divirta-se antes de partir e conhecer outro cara
mas, me deixe apenas saber, como voce se sente?
como voce se sente???
adeus pra voce
suas pulseiras infantis tambem
ja tive o bastante por um dia...

2006-06-04T17:19:00.000-07:00

acho que esta letra contem um dos poucos momentos de romantismo puro de Peter Hammill... mas, eu precisava colocar isto aqui. hum, o Blog ficou bem, coletando letras.. mas, devo voltar com as resenhas de animes.... preciso disso.
VAN DER GRAAF GENERATOR - LOST
entao, aqui estamos, ou melhor, aqui estou, sozinho;
andei vendo coisas que foram compartilhadas antes, ha muito tempo atras;
minha memoria falha, e fico confuso.
Voce sabe, eu sei
Quao legal eram os dias e como ri
Os tempos mudaram, agora voce esta distante, nao concordo
Tive todas as chances, mas elas escorreram pelos meus dedos
Como muita areia..
Sei que nunca mais dancarei como antes.
Esperarei ate o dia nascer sobre terra e mar
Esperando poder pegar todas as lembrancas
Entao, me arrasto pelo meu caminho
Ouvindo com dificuldade as ultimas palavras
Mas nao ha ninguem, o sol nasce, eu cheguei
Perto demais pra me confortar, e eu n�o sei ao certo por que
Sinto vontade de chorar
Sei que nunca mais dancarei como antes...
Olho para cima, quase cegado
Pelo calor de meu interior
E o sabor que h� em minha alma
Mas estou morto por dentro estando sozinho.
Vesti meu animo como uma peca de roupa diferente
Mas nunca acho a peca certa
E enquanto voce parte, ouco meu corpo tintilar
E minha mente uivar.
J� era tarde demais para contemplar o significado disto tudo;
Eu sei que preciso de voce, mas de algum modo
N�o acho que voce compreendeu meu amor, afinal.
Em algum momento te perdi, nao sei ao certo como
O mundo encantado adormece numa manta fria e branca..
Olho ao meu redor e vejo que estou realmente perdido...
Sem sua mao sobre a minha, estou morto.
Realidade torna-se irreal,e os jogos que usei n�o s�o mais os mesmos
Sem seu sorriso n�o h� aonde me esconder
E no fundo
Sei que nunca chorei como estou prestes a chorar agora...
Se eu pudesse organizar as palavras
Que te deixariam quente
Toda esta agua ao meu redor poderia ser amor
Olhando atraves das lagrimas que me cegam
Meu coracao sangra esperando que voce me ache
Ou pelo menos que eu possa
Esquecer e apagar
Mas, nao posso parar, as palavras ainda vem a mim:
Eu te amo.

2006-05-31T17:20:00.000-07:00

TRAFFIC - No name, no face, No number

I'm looking for a girl who has no face
She has no name, or number
And so I search within his lonely place
Knowing that I won't find her
Well, I can't stop this feeling deep in inside me
Ruling my mind

I feel no sound
Don't know where I'm bound

The scenery is all the same to me
Nothing has changed or faded
I'm a part of it, some part of me
Painted cool green, and shaded
So, try to find myself must be the only way
To feel free

2006-05-13T20:18:00.000-07:00

nao adianta. as respostas que procuro estao nas musica do Van der Graaf Generator, na poesia de Peter Hammill.
a, aqui, mais uma vez, mais uma resposta encontro em uma de suas can��es.

INTO A GAME
(num jogo)

nunca pensei que poderia chegar a este ponto
com voce sentada chorando
apertando com a ponta de seus dedos
algo que ja esta morto
agora estamos em um jogo
e tudo isto e tao estranho

uma vez nos fomos tao sinceros;
agora, representamos charadas
escondidos detr�s de imagens partidas
dos palcos de outras pessoas

agora,estamos em um jogo,
e isto tudo esta um tanto estranho
mas, familiar, tambem...
as regras nunca mudam; eu sei disso, mas e voce?

eu ja vi isto tudo antes
e este jogo nao me excita mais
mas fechar a porta
nunca e facil

olhe para as cartas em suas maos
reis se tornam coringas;
nao ha premios para risadas
situacao desesperadora
agora estamos em um jogo
e isto tudo esta um tanto estranho
mas familiar, tambem...
as regrasnunca mudam; eu sei disso, mas e voce?
vamos acabar com isso agora!

nao parece nada bom pra mim essa confirmacao
estou cansado, e nao preciso que me mostre sua inocencia partida

2006-05-06T16:04:00.000-07:00

segue uma imagem do filme The Committee ... para saber mais sobre o filme, inclusive de onde tirei o texto citado anteriormente, www.thecommitteethemovie.com

2006-05-06T13:07:00.000-07:00

DANE-SE VOCES!! DANE-SE MUNDO!!! EU TENHO MINHAS MUSICAS, MEUS SONHOS E MEUS DESEJOS REALIZADOS!! J� EXPERIMENTEI TUDO!! NAO PRECISO DE MAIS NADA!!! MUITO MENOS DE VOCES!!! CANSEI DE SUAS EXISTENCIAS!! POEMAS COMO OS DE PETER HAMMILL ME TRAZEM FELICIDADE SUFICIENTE!! VAO POR INFERNO!!

Ha uma casa sem portas, e eu moro la
A noite esfria muito
E de dia fica dificil permanecer dentro.
Ha uma casa sem telhado, e a chuva cai dentro dela
Cai sobre minha cabeca enquanto tento pensar
Eu n�o te conheco, voce diz me conhecer,
Isso pode ser verdade,
Ha tanta coisa que n�o tenho certeza...
Voce chama meu nome, mas isso soa mentira
Esqueci como me sinto, meu corpo rejeita a cura...

Ha uma casa sem campainha, dai ninguem me chama;
As vezes acho dificil dizer
Se ha alguem vivo la fora...
Ha uma casa sem som; sim, e silencioso la
Nao ha sentido em usar palavras
Se nao ha ninguem com quem passar o tempo
Decorei minhas linhas, as conheco tao bem
Estou pronto para conta-las
Para quem quer que finalmente entre
No limite de minha mente, ha o frio da noite
Isso nao parece certo
Quando ha uma silhueta negra correndo..

Ha uma casa sem portas
E ninguem vive la...
Um dia ela se tornou um muro...
Bem, nao me importei na epoca.
Ha uma casa sem luz
E as janelas estao trancadas,
Taxadas e vedadas AGORA NADA E REVELADO ALEM DO TEMPO
Eu nao te conheco, voce diz que me conhece,
Isso pode ser verdade,
Ha tanta coisa que eu nao tenho certeza...
Voce chama meu nome, mas isso soa mentira
Esqueci como me sinto,
Meu corpo rejeita a cura....
Alguem podera me ajudar...?

(Peter Hammill - House With no Door)

(...ouvindo Ange,,,,,,)

sobre the committee.... 01/05/2006

2006-05-01T18:47:00.000-07:00

dia do trabalho, tenho que trabalhar um pouquinho, ne..

"quando o beb� est� no �tero, aquilo � seu universo; depois que nasce, o universo est� ali.. para ele..."
esta frase � de um filme que me fascinou, THE COMMITEE!!
dirigido por Peter Sykes, baseado num assustador conto de Max Steuer. tem participa��es de Paul Jones, membro da bizarra banda psicod�lica - progressiva Manfred Mann - e Arthur brown, com sua bizarra banda Crazy World, aonde ele representa seu proprio personagem, o Deus do Fogo. a historia usa um surreal assassinato para explorar a tensao e conflito entre a burocracia e a liberdade de expressao individual. lembrando outros filmes como Total Recall, Fahrenheit 451 e "Camus' The Stranger", aonde o Estado e visto como algo ignorante e repreensivo, ele desenvolve as id�ias de R.D. Laing, um famosos psic�logo, para analisar os anos 60, com todo seu caos e falta de esperan�a, principalmente no Sistema.
t�o bizarro como o filme, � sua trilha sonora, composta por Pink Floyd (esta trilha nunca foi lan�ada e a �nica fonte para se ouvi-la sao os proprios trechos do filme) e o proprio Arthur Brown executando seu famosissimo 9e talvez unico...) hit "Fire".

2006-04-28T20:35:00.000-07:00

Passada uma pequena fase de muita tempestade, a bonanza veio com momentos de imensa felicidade. Consegui gravacoes do Pink Floyd rarissimas. Enquanto eu ouvia os arquivos, pensava... "nossa... faz 15 anos que procuro estas faixas... agora elas estao aqui. Ao alcance de meus ouvidos".
Ter uma colecao completa do Pink Floyd foi uma brincadeira de crianca que fiz quando tinha uns 13 anos. Vi um especial de TV, e falei com um colega que estava ao meu lado: "sabe... acho que vou ter uma colecao completa desta banda. Vou ter todos seus discos". Agora tenho 30 anos. E so me falta o ao vivo Delicate Sound of Thunder e o Pulse. Tenho ate alguns piratas.
Isso me animou muito. Precisava desta renovacao da auto-estima. Volta e meia me e provado isto: se eu quiser, eu consigo. Pode levar anos, a conquista pode perder sua importancia, mas sera minha no fim.
Ah, tambem consegui o maravilhoso disco do The Zombies, Odessey and Oracle. Obra prima do psicodelismo britanico, muitas vezes jogada a obscuridade. Breve falo mais sobre isso.
Estou fascinado pelo filme The Commitee. Tenho de ve-lo. So ouvi trechos, da trilha sonora composta pelo Floyd. Em breve estarei falando dele tambem.
... ouvindo a maravilhosa Brief Candles do Zombies... uma solidao me abate... aonde estao as pessoas? Aonde eu estou?

Dos animes
Vamos ao test drive do que vi e tenho em casa....

Ayashi No Ceres 1-13, 14-26 (d) �
Os irmaos gemeos Aki e Aya Mikage estao para celebrar seu 16.� aniversario. Aya foi visitar uma cigana e lhe fez uma previsao de desgra�a nesta sua celebracao. Dito e feito: seu avos os convidam para uma "festa de aniversario" e os dao um presente que desperta poderes especiais adormecidos neles. Desde entao, a familia inteira deseja matar Aya por prever que "ela trara tragedia a familia" e a afastaram de Aki. Juntamente, ela acaba se envolvendo com a lenda do Tennyo (uma garota do Ceu que e presa na Terra ao ter seu hagoromo (roupao cerimonial) roubado por um pescador, e forcada a ser sua esposa). Outra obra de Yuu Watase, famosa por romances como Fushigi Yuugi. Romance / Terror
Por que assistir? - gosto de dizer que esta serie foi escrita quando Yuu Watase estava "sem namorado, sem fama e sem dinheiro"; ali�s, mesmo tendo sido publicado depois de Fushigi Yuugi, ela admite ter escrito antes. E o roteiro e cheio de "rancor"; aqui quase nao tem a comedia e romance novelesco caracteristico dela, aqui o que prevale e o terror - assassinatos em familia, violencia gratuita, abandono,solidao, incesto, estupro... para quem nunca quis ver uma obra por achar "meloso demais", repense tudo ao ver isto!!
Por que evitar? - ... se voce via obras de Yuu Watase por causa do romance puro, evite isto aqui. Como citado, a violencia fica totalmente explicita aqui. E tem cenas fortes de verdade. E ha MUITO dialogo, raramente ha cenas de acao na serie, o que pode tornar tudo meio monotono se voce nao curte uma obra mais cerebral.

Depois coloco mais resenhas de coisas que tenho aqui em casa...

Cotinuarei um tempo devagar, esperando inspiracao e material para o blog... ate a proxima...

Eu rodo, rodo, e a poesia de Hammill sempre me persegue!! Grandioso Van der Graaf Generator!!!!

THE NECROMANCER

Yes I live in the black woods, where you dare not even
speak my name.
If there is evil in your heart and you will come near to me you will
lose your sane.
My form is mystic, but my heart is pure,
you'd better believe what I say:
I am the Necromancer.

I cast deep spells and potent: I am a Seer
of the Real.
My forces work against evil, for I love
all I feel.
I know the secrets long forgotten,
you'd better believe in me:
I am the Necromancer.

Look into my eyes!
I tell you, occults power lies in love.
I fight against darkness, the power
of the Black.

Every day the power is greater, and soon the world will
come to rights.
Through the magic, through the power, shaman shall die
on the seventh night.
And now remember magic is here;
you'd better believe in the White.

I am the Necromancer,
and I come to carry your heart away to good.

... mais pra frente... come�arei a usar este Blog de forma mais construtiva. Vou publicar contos, e ap�s escaneamentos.. finalmente! Meus quadrinhos!!

2006-03-26T16:41:00.000-08:00

aproveitando minha fase doente, ando colocando o Blog em dia mais vezes... isto �, se minha dor de cabe�a deixa...
ontem, perdido na noite, passou "a volta dos mortos vivos". nossa, me lembro de ter visto este filme pela primeira vez ainda no colegial.... uns 15 anos atr�s... na �poca, me lembro de todos meus colegas comentando, "pensei que iria morrer de medo, mas acabei morrendo � de rir..." e filme Trash � aquilo... doideira mais do que horror... mas, a idade est� me estragando, pois ver o filme depois de tantos anos, me fez sentir mais nojo do que medo. sei l�, ver aquilo n�o me fez rir. s� sentia nojo dos animais cortados ao meio, os peda�os de defuntos vivos... realmente, as coisas s�o divertidas quando se � moleque e te proibem tudo. isso me lembrou uma hist�ria engra�ada:
eu fui num show de Rock meses atr�s, que era no meio de uma rua. como cheguei cedo, fiquei bebendo num bar. a rua era bem um aglomerado de bares, e todos tinham TVs passando besteiras. sentei no que passava o DVD do Isle of Wright, nossa, que demais ver ELP tocando, hehe... f� de Rock Progressivo � barra... terminado o v�deo, em outra TV um cara passava "A Hora do Pesadelo I". e logo se aglomerou uma garotada de uma faixa de 6 a 9 anos. meninas ainda com chupeta na boca assistiam sem piscar o Freddy Krueger cortar mulher ao meio, e garotos delirando: "ih, rap�, al�, morreu fei�o..". algu�m grita: "Marquinhos, tua m�e t� te chamando pra jantar!" "Ih, diz que depois eu vou...." ahh, me diverti muito vendo aquela molecada ali, pois eu mesmo e muitos amigos quando t�nhamos a idade dessas crian�as nos reuniamos na casa da �nica pessoa da rua que tinha video cassete na �poca (hoje � mole, mas em 80 e pouco nem todo mundo tinha um VHS) pra ver "O Exorcista"... e acho que ningu�m virou assassino psicopata por isso... nem essas crian�as devem se tornar. ah, � legal fazer estas pequenas proibi��es... tsc. depois falo mais. j� t� cansado. � a gripe.

2006-03-25T11:08:00.000-08:00

(isto foi escrito na minha fase doente... vamos ver... cof, cof...)
apos quebrar tudo na minha sala do escritorio, a calma n�o veio. So com a acao do tempo as coisas se acalmaram dentro de mim. Mas, o desespero continua a voltar. N�o sei o que faco agora. Simplesmente n�o da. Ah, sei la. Melhor ir levando.
........historia para relaxar..............
pausa..............
havia marcado um encontro com alguem do orkut. Nos veriamos num evento de anime que ocorreria no Clube do America. Um calor grande, tipico desta cidade, me fez chegar ao local com calma. Ao chegar, tudo fechado... o que houve?
Uma garota se aproxima. Pelo visual, era da organizacao. "ah, o evento foi cancelado. Houve problemas de ventilacao, porisso cancelamos". Tudo bem. Estava ali para encontrar minha colega, mesmo... como ainda estava no horario combinado, sentei na escadaria de entrada e esperei. A garota do evento de novo: "quer deixar seu email para que entremos em contato sobre proximos eventos?" "n�o, obrigado"- odeio receber propagandas. Passado um tempo, a garota, apos informar outros visitantes com viagem perdida, volta a mim. "quer... uma bala?" hum? Um Mentos? N�o, obrigado, odeio balas. Principalmente as de cereja. Sorrindo, respondi "n�o, valeu..".
Mais alguns minutos. Leio um gibi. O motivo de minha espera esta demorando. "tem certeza que n�o quer uma bala?" a garota diz de novo. Aceno negativamente com a cabeca. "er... n�o vou te incomodar mais com balas..." sorrio e digo que tudo esta bem. Com o que ela ira investir agora, penso por um momento. E n�o e que ela insistiu mesmo??? "quer uma agua? Compro uma ali, pra gente". 'ora, n�o, n�o se incomode! " 'por nada, vou pegar uma pra nos". Ela sai animada. Pensamentos nefastos meus: esta bem, garota, te darei seu beijo indireto, se tanto deseja, hehe... ela volta com a agua, senta bem perto de mim. Conversamos sobre variados assuntos, trocamos toques de labios na boca da garrafa - beijos indiretos. Meu contato, alias, n�o veio. Passado um tempo, decido sair. Chega desses meus jogos mentais. Chega de amizades romanticas. Tenho mais o que fazer. Dar uma cantada na garota que me oferecia agua? Nah! Beijos s�o prenuncio de escarros, j� dizia Augusto dos Anjos....

Dos animes
Vamos ao test drive do que vi e tenho em casa....

2 x 2 Shinobunden (12 episodios)
Shinobu � uma garotinha lutadora que sonha em ser uma grande Ninja. Kaede � uma simples colegial estudando para as provas. Os caminhos destas duas garotas se cruzam quando Shinobu tenta invadir o quarto de Kaede pra roubar uma calcinha dela - isso era parte de um teste (ou seria melhor chamar de trote?) para entrar numa escola de ninjas liderada por Onsokumaru, uma bola amarela flutuante. Logo a dupla se mete num bocado de confus�es e situa��es hil�rias. Classificacao: Com�dia insana
Por que assistir? - pqp!!! � a coisa mais engracada que j� vi desde Excel Saga!!! Humilha toda a "modinha Naruto"!! A cada episodio vai ficando mais insano e burlesco!! O final, simplesmente bombastico!!
Por que evitar? - se n�o gosta de comedia insana, fuja, pois aqui muita coisa n�o faz sentido. Se fanservice o irrita, fuja, pois Onsokumaru e seus ninjas sempre pensam em mulher pelada e calcinha - mas n�o rola nudez gratuita. Rola piadas yaoi e Yuri (ou seja, gay e lesbo), se voc� se irrita em falar despretenciosamente sobre o assunto, tambem evite.

Depois coloco mais resenhas de coisas que tenho aqui em casa...

Hum, nada de quadrinhos e bandas underground desta vez...... it's poetry time!!
Renaissance sempre evoca meu lado mais romantico... bom... vou poupa-los do Peter Hammill. Desta vez, o amor esta no ar...

'cada dia me traz mais proximo de voce
o lugar de onde senti tanta falta
horizontes perdidos reconquistados
sempre serao o mesmo
na minha mente, nunca muda para mim -- Kalynda

eu preciso sentir o calor do ceu limpido
deitar sob o sol
e observar os passaros voando
nuvens podem preencher meus olhos
ainda assim sinto que buscas por mim - kalynda

um gentil vento brinca com meu rosto
acaricia o sonho noturno
e observa o crepusculo se desfazer
em cenas despertas
isto eu sempre compartilharei contigo -- kalynda

sempre te mantive por perto todo o tempo
voc� ficou sempre em minha alma
quando sou metade, penso em ti
e a vida se torna inteira
lugares repousantes significam mais pra mim do que mera areia e mar
voce e tudo pra mim, meu refugio, aonde quero estar... (Renaissance - Kalynda)

2006-03-19T15:57:00.000-08:00

Esta e a historia tirada de meu livro. Meu livro e �nico, e contem um monte de historias que acho que transcrevo so porque quero chamar a atencao. Porque quero gritar pra todo mundo ouvir o que me mantem confuso toda noite. Voces n�o tem nada a ver com isso. N�o me importo se voces leem. Talvez saber que alguem le isso me traz um pouco de conforto, mas n�o escrevo isso em busca de uma solucao. Alem do mais voce n�o conseguira me ajudar. Simplesmente n�o me fara sentir nem um pouco melhor.
Esta e a historia que Roberto Hollanda escreveu. Irei reler isto para ver se acabo me entendendo um pouco.
N�o sei porque quebrei aqueles velhos aparelhos na firma. Nem sei no que isso vai dar. N�o eram de propriedade dela, mas mesmo assim, n�o sei se isso era pra chamar alguma atencao para alguma causa. So sei que quis quebrar tudo. Quis desmontar o mundo todo. J� estou ficando cansado demais. Acho que isso explica um pouco porque ando olhando tanto para cima; nunca gostei de fazer isso, mas ultimamente olho pro ceu, pras estrelas. Acho que e a sensacao de que o mundo esta vazio. N�o sinto familia, n�o sinto alguem que me ame, nao sinto pessoas proximas de mim. J� estou cansado de andar nas ruas a noite e ter a sensacao de ser um fantasma.
------
dragao ascendente em boi.... isso me faz uma pessoa sensata, que reflete muito no que esta fazendo... mas de temperamento explosivo quando irritado. That's me...
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um dia, eu coloquei uma toalha minha num balde, para lavar. Tive de sair, e a toalha foi esquecida. Duas semanas depois, me lembrei da toalha, percebi que ja era mais do que hora de lava-la. A levantei do balde.... e ela estava horrivel, cheio de insetos que pareciam girinos, estava um lodo, como se tivesse criado um pantano portatil naquele balde. O fedor era repugnante. Se o Kyo de Fruits Basket fedia assim, a Tohru e uma heroina mesmo em abracar aquilo. Tive que jogar fora e comprar outra toalha. O engracado e que n�o moro sozinho. Mas ninguem sentiu falta do balde por duas semanas. Ou preguica de mexer em algo meu, para saber o que fazer, ou me lembrar. So sabem jogar fora sem me avisar, ou me cobrar a lavagem da toalha 2 semanas depois. Como eu disse, mesmo estando entre pessoas, eu estou incrivelmente sozinho.

Citacoes do momento.....
Voce nao pode amar sua mae e seu pai. Simplesmente nao pode.
Voce nao pode amar seua amigos, senao voce seria um bicha ou uma sapatao. Assim, a �nica pessoa a quem voce tem permissao de amar seria sua namorada (o).
Grant Morrison, em Invisibles 23.

quadrinhos, animes, la�amentos...

2006-03-12T16:35:00.000-08:00

... but my cynic soon returns
and the life boat burns
my spirit just never learns...

(Peter Gabriel / Genesis - In The Cage)
.
- nao chegue perto de mim. Nao ouse me tocar - disse Rin, se desvencilhando com olhar que exala odio.
Haru hesita.
- quer dizer que... entao...?! est� tudo acabado, nao �...?
o silencio de Rin e seu olhar distante e sua resposta
- ta... beleza. Ja era, entao.
- Agora nada mais me importa. Ja posso morrer...
Rin deixa escapar seu olhar de medo.
Era a oportunidade que Haru esperava. Era a reacao que ele esperava. Num golpe rapido como um relampago, ele toma seu corpo para perto e a beija.
(adaptacao livre de Fruits Basket vol 12, capitulo 70.)

Fruits Basket mexe com arquetipos dos signos do zodiaco chines. O que mais me fascina na serie e justamente isso, o quao proximo Hatori - representante do signo do dragao - se asemelha de mim mesmo.
Agora, a personalidade de Haru me impressiona, ate me assusta as vezes. O signo que ele representa - o boi - e meu ascendente. E a cada momento, me encontro em situacoes semelhantes a ele. ler isto me trouxe lembrancas. Chega a ser bizarro ver num quadrinho cenas tao parecidas como a minha propria vida. Suas reacoes se assemelham com as minhas a cada dia. Muito impressionante ler um quadrinho aonde eu... realmente me conheco.

Dos animes
Vamos ao test drive do que vi e tenho em casa....
Midori no Hibi (13 episodios)
Sawamura Seiji � um delinq�ente que s� quer saber de brigas; s� que � sempre derrotado pelo pior dos inimigos: o fora de uma mulher! Ele nunca consegue uma garota, toma "tocos" direto. E eis que ele acorda uma manh� e percebe... que sua M�O DIREITA se transformou numa GAROTA!!! Pior, essa garota � Kasugano Midori, uma menina que admira secretamente Seiji faz tempo. como ela parou na m�o de Seiji? Como resolver este problema? Classificacao: comedia romantica
Por que assistir? - os personagens se entregam ao amor de forma louca e sem medir consequencias. Fora que a situacao em que Midori e Seiji tem de passar, conviver em conjunto em uma condicao forcada, como se estivessem algemados ou coisa assim, se torna o mais desafiante no roteiro. Da pra pensar que o autor fez testes, passando um dia inteiro com uma mao enfaixada, pra sentir dificuldades tao banais como abrir a porta coma a mao esquerda e mijar com uma mao e escondendo o pinto da outra... para Midori, o desafio passa a ser fazer coisas como fritar ovos do seu tamanho e escrever um diario com um lapis gigante. N�o basta o romace, h� o desafio nonsense.
Por que evitar? - nao vou estragar a historia, mas... muitas perguntas acabam sem resposta. Certos resultados nao sao o esperado. Se voce gosta de historias que explicam tudo no final, MnH pode irritar - pois as perguntas n�o respondidas nao fazem a menor diferenca quando tudo acaba, acredite. E certos resultados de relacionamentos... pelo menos pra mim... soma injustos. Mas isso nao tira o brilho da serie.

Depois coloco mais resenhas de coisas que tenho aqui em casa...

Dos meus quadrinhos e zines
Dos zines que faco, segue o endereco de contato, sintam-se livres para escrever.... a/c Roberto Hollanda - c.p. 130 - ag. Central - Rio de Janeiro - RJ - 20010 - 974. arlequimhc@yahoo.com.br se voc� conversou mais do que cinco vezes comigo, s� me passar um endere�o postal que te envio uma c�pia de meus quadrinhos... mas me escreva dando sua opini�o, por favor... preciso delas...

REI - (One Student Compilation) 1
74.� lancamento hentai meu. Este trabalho do famoso quadrinhista Mogudan faz uma analise bem trash da vida de Rei Ayanami. Arte colorida - aqui, infelizmente, em versao P/B - que traz uma histoira em forma de pinups aonde Rei mostra uma beleza e sensualidade superior a serie original. 24 pgs, capa colorida.

Do pesadelo port�til
Minha banda continua na geladeira, ate que eu lance o CD.

2006-03-09T14:14:00.000-08:00

no seu clássico "Moon in June", o Soft Machine escreveu uma letra sobre a saudade que tinham da Inglaterra ao se mudarem para os Estados Unidos. bom, vou falar do que sinto falta:
- mais de uma vez já desejei esquecer todos os discos que já ouvi, só para ouvi-los de novo. parece absurdo, mas gostaria de esquecer tudo e ouvir tudo de novo.
sinto falta de Londrina. não nasci lá, só fiquei 3 dias, mas foi o suficiente.
sinto falta de pular o muro da escola. ainda mais acompanhado de Verônica. ainda mais quando Verônica pulava o muro com aquela pequena saia colegial que sempre nos permite ver a calcinha.
e sinto falta de... bom... de um bolo que minha mãe fazia. mas nunca mais vou comê-lo. ela não ensinou a quem se interessasse fazer a receita.
sinto falta de abraços sinceros, sem medo de se magoar. abraçar por puramente confortar.
acho que somos um bando de idiotas.
no próximo post, devo falar de quadrinhos... tem uns sebos ótimos aqui no Rio...

2006-03-04T08:37:00.000-08:00

uma cena de Air TV, que não tinha colocado na matéria....

março de 2006

2006-03-04T08:19:00.000-08:00

não sei por que, mas estes dias tenho sentido que o mundo parece um tanto deserto... tudo parece tão distante, principalmente as pessoas... é como se houvesse o "eterno retorno" que Nietzsche sempre fala, voltando ao tempo em que nada acontecia... tudo um tanto vazio. eu até diria que este é um momento de se aproximar de Deus, como me aconselhariam os crentes... mas vou citar a música do Jethro Tull que responde isso, "Wind Up"...
"quando eu era criança e me levavam para a igreja
e me ensinavam como não jogar o jogo
não me importava se me criavam para o sucesso
ou se diziam se eu era um tolo.
então saía de manhã
com seu Deus preso debaixo do meu braço
seus meio-sorrisos e o livro de regras...
então eu fiz a seu Deus uma pergunta, e tive uma resposta firme
ele disse - não sou do tipo que precisa de missa ao domingos
então disse ao meu velho professor ( e a quem mais interessasse)
antes acho que tenho que fazer minhas preçes:
não acredito em você
você fez tudo errado
ele não é do tipo que precisa de missa aos domingos
bem, você pode me excomungar no meu caminho para a missa de domingo
e que todos os bispos harmonizem estas linhas-----
como ousa dizer que não sou filho de meu Pai
quando tudo foi um nascimento não planejado
prefiro olhar ao meu redor, compor uma canção melhor
pois esta é a verdadeira medida de meu valor
na sua pompa e na sua glória você é mais pobre que eu
enquanto lambe as botas da morte nascida da dor
não acredito em você
você entendeu tudo errado:
Ele não é do tipo que precisa de missas aos domingos...

Ian Anderson é um mané, mas ele fez uma boa letra aqui...

2006-02-17T18:45:00.000-08:00

Dos animes
Vamos ao test drive do que vi e tenho em casa....
Air (12 epis�dios)
Kunisaki Yukito � um t�tere fracassado (n�o sabe o que � um? Tudo bem, explico: � aquele marionetista que manipula os bonecos atrav�s de fios) que viaja pelo mundo seguindo uma lenda de inf�ncia que acompanha sua fam�lia: busca uma "garota de asas" que tem importante signific�ncia em sua vida. E ele chega a uma cidade com habitantes muito estranhos e muitas respostas para sua miss�o e sua procura. Classifica��o: drama.
Por que assistir? - as personalidades dos personagens s�o desenvolvidas de forma soberba, todos eles fazem passagens �timas, tem sempre uma peculiaridade misteriosa e engra�ada, a certo modo. � um drama com situa��es simplesmente inesperadas, imposs�vel n�o se surpreender.
Por que evitar? - se eu soubesse que foi escrito pelo mesmo autor de Kanon antes de ter visto os 3 primeiros epis�dios, nunca o teria visto. Como bem caracter�stico do autor, o drama � drama mesmo, quando o assisitr � bom ter len�o � m�o, vai precisar. Com o desenvolver da hist�ria, ela cai para a pura trag�dia, sem esperan�a de um final feliz.

Depois coloco mais resenhas de coisas que tenho aqui em casa...

Dos meus quadrinhos e zines
Resolvi fazer um balan�o de tudo que lancei. Quem quiser conhecer algum destes meus trabalhos, basta enviar R$1,00 ou dois selos de primeiro porte, para meu endere�o postal, que envio uma c�pia, com prazer - c.p. 130 - ag. Central - Rio de Janeiro - RJ - 20010 - 974. arlequimhc@yahoo.com.br se voc� conversou mais do que cinco vezes comigo, s� me passar um endere�o postal que te envio uma c�pia de meus quadrinhos... mas me escreva dando sua opini�o, por favor... preciso delas...

ARLEQUIM (15 n�meros at� o momento) - uma hist�ria em quadrinhos de fantasia seriada. Imagine que todos os personagens de todos os livros j� escritos s�o reais, num outro mundo paralelo... e que, devido ao grande n�mero de leitores, possam viver entre n�s como pessoas comuns!! Para impedir a confus�o que isso possa causar, surge Arlequim, um t�tulo dado a nada mais nada menos que Em�lia (personagem de Monteiro Lobato, do S�tio do Picapau Amarelo) com a miss�o de impedir que contos do mundo da fantasia amea�em pessoas da nossa realidade. Obra vencedora do Premio Nova de melhor HQ brasileira de 1998.

GOTAS / CRIM SOM ZINE / ROCKETS GALORE (17 n�meros at� o momento) - zine de Rock Underground, fazendo resenhas e entrevistas com bandas, not�cias de shows, e alguns quadrinhos. Foi mudando de nome com o passar do tempo, mas o v�lido � o �ltimo.

PE�ES DA PAIX�O (6 n�meros at� o momento) - zine com hist�rias em quadrinhos curtas extremamente pessoais e experimentais. Emocionante para quem leu.

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO (1 edi��o ) - zine sobre... viagens. Textos e quadrinhos abordando o tema "viagem": coisas que aconteceram comigo ou com amigos quando viajava, ou em cidades muito distantes de casa. Estou come�ando a montar o n�mero 2.

PANDORA / MY FAVOURITE BEDROOM / NOITE VAZIA / SELVA URBANA - zines esparsos com HQs compiladas, muitas com vers�es em ingl�s. Mais voltado para o exterior, mas agrad�vel para todos.

2006-02-10T20:03:00.000-08:00

These days I mainly just talk to plants and dogs
All human contact seems painful, risky, odd
So I stay acting God in my own universe;
Where I trade cigarettes in return of songs
The deal's made harder the longer I go on,
I find me gone from all but secret languages.

(Peter Hammill / Van der Graaf Generator - Meurglys III, The Songwriter's Guild)
.
eu realmente n�o sei porque tanto �dio tem me preenchido. Do nada, me vem uma raiva... uma dor de cabe�a... tudo parece chato. Acho que administra��o de contas pessoais est� sendo um pouco demais pra mim. Acho que, como todo mundo, fico confuso de todo dia ter de ser adulto. Por isso a poesia de Peter Hammill parece representar mais o que sinto. Espero que essa sensa��o passe logo. Esta p�gina precisa mais de informa��o do que minhas lam�rias pessoais.

O TRABALHO LIBERTA.... PELO MENOS ESTA AREA!!!

AREA � uma inventiva banda italiana que faz um som Jazz Rock muito veloz e complexo. Formado em 1972 pelo ex Ribelli Demetrio Stratos no vocal, o ex-Califfi Paolo Tofani na guitarra, Eddy Buzznello no sax, Patrick Djivas no baixo, Giulio Capiozzo na bateria e Patrizio Fariselli nos teclados, inicia sua carreira abrindo shows na It�lia para bandas brit�nicas em turn6e, como Gentle Giant e Soft Machine - este �ltimo, uma assumida influ�ncia. Assim, ainda em 1972, lan�aram seu primeiro �lbum: Arbeit Marcht Frei.
Entre os muitos detalhes que tornam esta banda peculiar, come�amos pelo sub-t�tulo da banda: se considerava "International Popular Group". Isso se devia ao fato de, apesar de formado na It�lia, Stratos era grego, Djivas s�rvio e um dos membros ter origem �rabe. Al�m de ser "internacional", a banda possu�a forte postura pol�tica, tocando em festivais de luta do proletariado, protestos p�blicos, festivais Hippie e criticando energia nuclear e a opress�o do sistema pelo trabalho escravo. O t�tulo de seu primeiro �lbum � uma cita��o: significa "o trabalho liberta", e esta frase tamb�m est� escrita no port�o de entrada do campo de concentra��o de Auschwitz. No encarte interno, h� uma foto da banda com todos os integrantes sujos e descal�os, como se tivessem acabado de fazer um trabalho pesado. Um dos integrantes usa um turbante �rabe, e o �lbum abre com uma narra��o em �rabe, que, segundo a pr�pria capa do disco, � "uma grava��o pirata feita em um museu de Cairo".
Arbeit Marcht Frei � um verdadeiro cl�ssico, apesar de dif�cil assimila��o. N�o � f�cil acompanhar as r�pidas passagens e aceitar os timbres vocais de Stratos, um dos mais �nicos da hist[oria do Rock. Area pode ser definido com uma palavra: insanidade. Eles tocam t�o r�pido, t�o bem, pura vanguarda. Ningu�m soa como Area nem soar�.
Pouco ap�s este disco, Djivas deixa a banda para gravar com o famoss�ssimo Premiata Forneria Marconi, e a banda continua ativa e lan�a mais 5 �lbuns at� encerrar atividades, devido a morte de Stratos em 79.
Ou�a um pouco da banda em www.progrockarchives.com
Roberto hollanda

Dos meus quadrinhos e zines
Finalmente Ropomatsu 30 est� pronto, meu zine de humor sobre o mundo dos animes. Arlequim 15 tamb�m. Esperem e confiram..

14/01/2006

2006-01-14T06:44:00.000-08:00

nunca pensei que isso fosse acontecer....
preocupado com o aniversário de Verônica... e lá estava eu... num estado nada normal.
sexta feria 13!!! nunca liguei para esse tipo de coisa. devo dizer que até costumo ter sorte nesses dias; mas, desta vez, tive azar grande!
trabalho numa firma de advocacia, daí meu serviço consiste em ir à firmas entregar documentos e notas fiscais de serviços. estranhei que era uma firma nova, mas tudo bem, é meu serviço. acho um pouco divertido ter de procurar um endereço - adoro viajar - mas este lugar era um pouco fora do interese turístico da maioria das pessoas.
uma rua cheia de lixo. um calor escaldante. tudo muito nojento. daí, me deparo com um rio, muito, muito podre. o fedor doía a vista e narinas. nisso, se aproximam urubus. você já encarou um pato de frente? ele é grande, e te encara. dá medo. agora, substitua o pato pelo urubu. é o mesmo tamanho, com as asas abertas fica maior ainda. aquela era a segunda vez na vida que via um urubu de perto, e digo, na primeira você já tem vontade de nunca mais passar por aquela situação. vendo que o urubu abriu caminho pra mim, como um traficante que te deixa entrar numa favela, apertei o passo. procuro o endereço e nada. pergunto a alguém: "conhece esta firma?" "ah, sim, é no outro lado do rio, ali, ó. contorna naquela ponte lá embaixo e volta o caminho todo". legal.
quando passo pela ponte, mais terror. fico paranóico com lugares altos e espaços muito abertos (sei lá o que significa isso). daí, quando passo pela ponte, sem mureta, aquele fedor me devorando, começei - citando Hanajima,de Fruits Basket - a sentir uma "onda extremamente maligna", que parecia me puxar para dentro do rio. a visão começou a ficar turva. "meu deus, não me diga que vou desmaiar aqui??" pensei. nesta hora, a única coisa que me salvou foi pensar em Buda. "Roberto... sabia que Siddartha está nadando ali no lixo neste momento? Deus está nesta podridão, também, não é só nos campos floridos. olhe ali, como ele sorri, e mergulha, e faz chafariz com aquele churume... olhe, ele brinca de São Francisco de Assis com os urubus!! por que se preocupar?" era a força psicológica que precisava.
nisso, completei o serviço. o calor e o cheiro me deixaram doente o resto do dia. não consegui almoçar, fiquei com dores fortes no intestino, com febre. acho que era princípio de uma insolação. fiquei de molho o resto do dia.
ah, e o aniversário de Verônica? eu fui. comi quase nada no rodízio, devido as "ondas malignas" e dor no intestino devido a suposta insolação. que saco, gastei uma grana e quase não comi. pelo menos valeu ver ela e seus amigos. e sua filha. procurei a Melissa depois da festa, algo tinha que ser perfeito esta noite.... mas não foi, não a encontrei em casa.
bom, dormi passando mal de calor e sabendo que, citando Alan Moore, "ás vezes, dá merda"!

10/01/2006

2006-01-10T17:41:00.000-08:00

Sometimes it's very scary here; sometimes it's very sad;
sometimes I think I'll disappear; betimes I think I have.
(Peter Hammill - A Louse Is not a Home)
o anivers�rio de ver�nica � Quinta. Me sinto um pouco assustado. Por qu�? Ansiedade em rev�-la. Sempre quero rev�-la e olha que j� a vejo faz 15 anos. E aqui vamos n�s... mais uma vez... j� aconteceu tanta - tanta! - coisa entre nossas vidas que dava pra escrever uma novela. E garanto que ela teria audi�ncia. J� falei tanta besteira para esta garota, que me impressiono como ela ainda fala comigo. Ou melhor, me sinto menos canalha por ela ainda falar comigo. Tudo foram coisas de segundos; palavras mal empregadas num momento de confus�o emocional. Ainda bem que ela sempre entendeu. Teve uma vez que ela precisou me entender, tamb�m, nem sempre fui criminoso. Mas, agora, penso como naquela edi��o do Inuyasha ... o mais improtante pra mim � estar ao seu lado. Ali�s, eu acho essa Kagome uma corna mansa do caramba! E ela ainda fica feliz de impressionar as amigas! 'e da� se o Inuyasha � imbecil? Minhas amigas v�o contar pra todo mundo no col�gio que meu namorado � um gato"... nunca, nunca mesmo vou entender mulheres. Nem pretendo tentar.

eu sou o senhor do Fogo do Inferno... e lhe trago....
THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN
Banda psicod�lica de visual bizarro, formada por Drachen Theaker na bateria, Vincent Crane nos teclados - ele depois formaria a cl�ssica banda Hard Psicod�lica Atomic Rooster - e o pr�prio Arthur Brown nos vocais. Mais conhecido por seus not�veis espet�culos no final dos anos 60, Crazy World of Arthur Brown tinha vocais bizarros, visual de filme de terror, pesados teclados Hammond destruindo tudo, e uma sonoridade que soa assustadora mesmo 25 anos depois. Arthur Brown gravou um segundo �lbum com o Crazy World (que n�o foi lan�ado at� meados dos anos 90) mas depois s� lan�ou material dispens�vel. O maior sucesso da banda foi o esmagador hit "Fire!", de 68, que voc� pode conferir nesta p�gina. O primeiro �lbum, hom�nimo de 1968, tem no lado A uma mini-�pera Rock dividida em 5 partes, contando a hist�ria de um cara que teme o fogo do inferno; no lado B, tr�s boas m�sicas compostas pela banda, uma cover de James Brown e a melhor cover j� feita de Screaming Jay Hawkins, "I put a spell on you".
Gente como Bruce Dickinson diz que foi fortemente inspirado nas linhas vocais de Arthur, o considerando "o pai do vocal metaleiro". Os shows ao vivo da banda foram inesquec�veis, aonde Arthur, no papel de Deus do Fogo do Inferno, aparece portando uma coroa com um candieiro em chamas, e uma pintura em seu rosto lhe dando uma apar�ncia demon�aca - rosto posteriormente copiado por gente como Alice Cooper, Larry Husband, King Diamond e Marilyn Manson.
A banda logo depois incluiu em sua forma��o Carl Palmer, futuro baterista do Emerson, Lake and Palmer, que logo deixaria a banda com Vincent Crane para formar o Atomic Rooster. "Strangelands", o tal disco gravado e s� lan�ado em 1988, � uma Jam experimental gravada em 1969, j� sem Vincent e Palmer na banda. Este �lbum tinha uma sonoridade mais pr�xima do Rock Progressivo, o que fez Arthur formar a banda Arthur Brown Kingdom Come, nada a ver com o psicodelismo inicial. -- Roberto Hollanda, completando Tobias Broljung

Dos meus quadrinhos e zines
Finalmente estou concluindo o Ropomatsu 30, meu zine de humor sobre o mundo dos animes. Ando sem paci�ncia de inicar a promo��o 2005, mas tenho que come�ar. N�o posso deixar o des�nimo e a pregui�a me atingirem. � ano novo, droga! S� falta eu passar na casa do Z� Colm�ia para pegar as p�ginas que faltam para lan�ar Arlequim 15 - afinal, que raio de Blog seria este se n�o falasse de Arlequim? heh

janeiro 2006, dia 9

2006-01-09T14:22:00.000-08:00

acabei passando o ano novo em Laranjeiras, zona sul do RJ... foi bastante divertido, pois reencontrei pessoas que não via a muito tempo...
hoje, trabalhando vejo um cartaz... Noitibó ao Vivo na Baratos da Ribeiro (Copacabana), dia... 7/01!! eu passei o ano novo com eles, e me esqueci que haviam me convidado pro Show! maldita memória... e o que eu estava fazendo? em casa, ouvindo CDs, desenhando...
depois fui jogar RPG. engraçado, faz uns 8 anos que não jogo, e por quê fui agora? acho que é a vontade de ver gente nova, mesmo... é um RPG no Orkut, muito legal. depois que adicionamos o msn ao contato, tudo ficou mais dinâmico.
o RPG é sobre um dos mangás mais fascinantes que já li, Fruits Basket. hum, no próximo texto, começarei com matéria sobre este intrigante mangá, nada de resenha, é explicando o que ele inspira em mim.
também redescobri a Gravura medieval. que coisa incrível! está mexendo com meus quadrinhos. a primeira HQ que desenhei em 2006 veio com um estilo medieval fortíssimo.
droga, este negócio não está organizado mesmo. melhor tentar separar as coisas em tópicos e colocar tudo aqui. vocês verão! tido começará bem em 2006... no som começa REM...
terei de falar de pessoas... assim isto ficará realmente interessante.

dezembro de 2005 - 30/12

2005-12-30T06:15:00.000-08:00

mais uma vez eu consigo atualizar isto... isso é muito bom. pena que aqui não posso adicionar imagens.
vem chegando o final de ano. o trabalho acabou. agora, terei tempo livre até o início do ano.
trilha sonora - Abracadaver (nome lindo, não) do Bloodrock. é uma banda hard Prog dos anos 70, muito bom.
ainda estou me acostumando com o fato de ter um blog... porisso as coisas ainda parecerão confusas.
tentarei fazer as coisas em tópicos, pois são muitas atividades que faço ao mesmo tempo.
SOBRE OS ANIMES - eu acabo de assistir o final de Full Metal Alchemist. muito bom. não sei por que as pessoas costumam falar mal do final. é até bem interessante. bom, vamos ver o que irei adquirir no novo ano.
SOBRE O PROGRESSIVO - a rádio live356 tem me proporcionado momento ótimos! me divirto tanto escrevendo isto aqui e a ouvindo. depois com mais prática, voltarei as resenhas.
SOBRE OS QUADRINHOS - pretendo fazer resenhas aqui de zines e comentar sobre meus trabalhos. por enquanto eu passo por uma fase de pouca criatividade. ando reciclando quadrinhos incompletos que deixei pela minha casa. quando virá inspiração para coisas novas??
SOBRE OS HENTAIS - essa é a única parte que anda de vento em popa... claro, é de onde tiro um troco... estou para imprimir o Takako no Hibi, um hentai de Midori no Hibi.
SOBRE MIM - não sei o que vou fazer no ano novo. quem me convidar, leva. não tenho mais muita paciência para passá-lo em casa. como umaamiga do trabalho me diz, "tenho que ser feliz"...
definidos estes tópicos, acho que o Blog já tem uma diretriz. agora, é só organizar e ir atualizando... que bom que consigo fazer isto...

2005-11-15T09:59:00.000-08:00

trilha sonora...
Eloy - Plastic girl (álbum: Floating)
Maxophone - Fase (álbum: Maxophone)
Peter Hammill - A Louse is not a Home (álbum: The Silent Corner and the Empty Stage)
por enquanto é isso...

SOBRE OS HENTAIS:
terminei hoje de montar o Nagaya Room, hentai de Inuyasha. infelizmente, o hentai de Slayers deu problema na impressão... vai atrasar mais um pouquinho... desculpe, Adriana...
SOBRE O ROPOMATSU:
finalmente terminei o 29! sai esta semana! e pra mês que vem, começa as eleições para os melhores de 2005! participem!!

SOBRE MIM:
ainda não decidi... o que farei ano que vem.

novembro 2005

2005-11-15T09:54:00.000-08:00

sobre os quadrinhos::::
as coisas vão começar a andar mais rápidas. ARLEQUIM começa a caminhar pra seus momentos finais, e em breve teremos outras séries igualmente loucas. esperem e verâo!!